"Canciones Malditas "...segunda parte

Aquella mañana parecía augurar otra monótona semana en la Cleveland Elementary School, en San Diego (California), un lunes más, pero aquel 29 de Enero de 1979, un espíritu atormentado e incomprendido decidió que había llegado el momento de hacerse oír. Brenda Ann Spencer no tenía muchos amigos, a sus 16 años lo que le gustaba eran las armas, y tenía buena puntería, esas navidades su padre (un maltratador que le había destrozado la vida a base de abusos y vejaciones) le había regalado un rifle semiautomático, y Brenda pensó que era un buen día para probarlo. Sentada tras su ventana, comenzó a disparar a los alumnos que entraban en la escuela frente a su casa, aquello le divertía, reía mientras apretaba el gatillo una y otra vez. Alcanzó a 8 niños, el director de la escuela (Burton Wragg) y el guarda Mike Suchar intentaron proteger a los pequeños y lo pagaron con sus vidas. Al llegar la policía, los recibió a balazos, hiriendo a uno de los agentes. Atrincherada en su casa, la negociación duró más de seis horas, aquel acontecimiento mantuvo en vilo a la población estadounidense, que seguía el triste acontecimiento a través de la televisión. Cuando finalmente salió de su casa, esposada y escoltada por dos agentes, un periodista le preguntó por sus razones para tal acto, Brenda, serena y con una terrible frialdad, se detuvo y respondió: " Estaba probando mi rifle, eso es todo, sólo fue por diversión...además, no me gustan los lunes"...

Ese mismo día, el músico irlandés, Bob Geldof se encontraba en Atlanta, en una gira de promoción para dar a conocer a los americanos el trabajo de su banda The Boomtown Rats, un año antes habían llegado al número 1 en U.K. con "Rat Trap". El caso es que la noticia, y la falta de remordimiento de la joven impactó en el artista británico, que decidió volar hasta Los Angeles para reunirse con su banda y ponerse a trabajar en una canción, un tema crítico sobre el acomodado estilo de vida de la sociedad globalizada, que, en algunos casos, tienen consecuencias extemadamente trágicas. Con cierta influencia Jamaicana, un potente piano y un especial énfasis en la frase principal, nace uno de los temas mas conocidos de la década de los 80..."I Don't Like Mondays". El tema tuvo serios problemas para ser emitido en los USA, demasiados sensibles a que una banda británica cantara sobre un día tan terrible para ellos, aún así fue un rotundo hit, aunque muchos desconocieran el verdadero trasfondo del tema, y ¿quien no ha cantado este tema uno de esos espesos lunes?...



Era viernes, 22 de noviembre de 1963, cuando Lee Harvey Oswald, decidió (sólo o, según algunas teorías, con ayuda de alguien) acabar con la vida del trigésimo quinto Presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy, apostado tral la ventana de un almacen de Plaza Dealey, en Dallas, cumple su funesto propósito con un rifle con mira telescópica. Posiblemente, aquel acontecimiento fue el más impactante para la población estadounidense durante varias décadas, una herida difícil de cerrar, y que hizo correr ríos de tinta, y por supuesto, inspiró cientos de canciones, cada una con su propio mensaje. Pero aquellos días fueron especialmente trágicos para un músico de Nashville llamado Bobby Hebb. Hijo de dos músicos ciegos, Bobby pasó su infancia y juventud cantando y tocando junto a su hermano Harold, les iban bien las cosas, se codeaban con gente como Bo Didley o Chet Atkins. Pero un día después del asesinato del Presidente norteamericano, Harold fue asesinado en un night-club de su ciudad natal. Consternado por tanta violencia, cayó en una brutal depresión, aunque finalmente decidió buscar un sentido a tal locura, y lo hizo a su manera, con música. Así que Bobby Hebb decidió escribir un canto a la vida, una llamada a los nuevos (mejores) tiempos, una canción sensible y optimista, un canto a la esperanza y al amor. "Sunny" fue presentada en 1966 mientras acompañaba a Los Beatles en una de sus giras americanas, el tema llegó rápidamente a lo más alto de las listas, "robando" ligeramente el público a los cuatro de Liverpool. Sin embargo, y a pesar de que Hebb, compuso muchos y grandes temas, sólo se le recuerda por este precioso himno, una de las canciones más hermosas que se han escrito, a pesar de su triste trasfondo...



Peter Fechter tenía 18 años, trabajaba como obrero de la construcción en la República Democrática Alemana, y no era feliz, su sueño era escapar. Un año antes, el levantamiento del muro que dividía las "dos alemanias", había hecho que la situación fuese cada vez más tensa y difícil. Así que el 17 de agosto de 1962, Peter decide, junto a su amigo Helmut Kulbeik, esconderse en un taller de carpintería, ubicado cerca del muro, desde allí podían observar los movimientos de los guardias y así, aprovechando un descuido, saltan desde una de las ventanas, cruzando hasta "el corredor de la muerte" (la franja entre el muro y otro paralelo que se estaba empezando a construir), comienzan a trepar por el muro en busca de su libertad. Sin embargo, los guardias se percataron del movimiento y comenzaron a disparar, Kulbeik, con más suerte que pericia, consigue cruzar al otro lado, sin embargo, Fechter es alcanzado en la pelvis, cayendo en tierra de nadie, a la vista de cientos de testigos de ambos lados, incluidos algunos periodistas, a pesar de sus gritos, no recibió ayuda alguna. Peter murió desangrado ante la vista (y la vergüenza) de todos, tras una hora de agonía. Su muerte (la primera del muro de Berlín) se convirtió en un símbolo de la libertad, manifestaciones desde ambos lados utilizaron su nombre como estandarte, una cruz fue puesta en su honor en un punto cerca del lado occidental donde cayó...

A finales de los 60, en una España que también soñaba una libertad, Luis Armenteros y Pablo Herrero (Los Relámpagos) deciden componer un tema inspirándose en este trágico suceso, y trasmitir el ansia de libertad en forma de canción. (debo decir que estos datos son difíciles de corroborar, y que la letra está sujeta a miles de interpretaciones, pero comprobaréis que despes de leer esto, la letra cobra un gran sentido). El artista escogido para interpretar el tema fue una incipiente estrella de la música, una de las mejores voces que ha tenido nuestro país, el valenciano Luis Manuel Ferri Llopis, más conocido como Nino Bravo. En 1971, y tras una exitosa gira por Latinoamérica, regresa a España para grabar un nuevo disco, "Mi tierra" (1972), con el que se sitúa en el número uno de ventas gracias a "Libre", la optimista exaltación de la libertad que, rápidamente, también es adoptada como himno por algunos regímenes Latinoamericanos...

Y con este tema, acabamos este macabro repaso a las canciones malditas, hoy dedicado a las que fueron inspiradas por trágicos sucesos, espero no haber parecido macabro o frívolo, y que disfrutéis de estos temas por lo que son, grandes canciones, y dejad sus razones como anecdóticas y curiosas... Un saludo!

"Canciones Malditas"...primera parte

La historia de la música moderna también tiene sus "leyendas negras", canciones que arrastran siniestras historias tras de sí, unas por ser consideradas "malditas", otras por estar relacionadas con macabros sucesos y finalmente (las menos dañinas) las que se inspiran en acontecimientos funestos, días negros de nuestra historia, hoy haremos un primer breve repaso a estas canciones escritas con sangre en las extensas páginas de la enciclopedia de la música del pasado siglo XX, las melodías malditas del pop...

Posiblemente la canción con peor fama de la historia deba recaer en un tema húngaro que llegó a ser denominado como "la canción del suicidio", inspirando incluso un filme sobre el tema: "La caja Kovak" (2006, Daniel Monzón). La historia de esta canción se remonta a 1933, cuando el músico húngaro Rezsö Seress compuso junto al poeta Laszlo Javor, una triste, y casi deprimente, balada llamada “Szomorú Vasárnap“. Se dice que Laszlo se inspiró en una nota que dejó su novia antes de suicidarse para escribir el tema, (este dato, al igual que muchos de los que rodean a esta canción son de dudosa credibilidad). También se cuenta (aunque no he podido corroborarlo, debido a mi nula incapacidad de entender las páginas húngaras), que diecisiete personas se quitaron la vida tras escuchar esta canción, unas incluso dejaron referencias a esta en sus ultimas notas, otras fueron halladas con la letra del tema entre sus manos.

Posiblemente debido a su mala fama, la canción viajó hasta los E.E.U.U. donde se convirtió en todo un éxito en la voz de Billie Holiday. Como buena leyenda urbana, una vez cruzado el charco, sólo hizo que engordar, se contaba que los supuestos poderes hipnóticos de la canción hizo que cientos de personas saltasen por la ventana tras escuchar sus tristes notas, finalmente fue prohibida en los USA. Por supuesto, ni los suicidios, ni que la prohibieran está probado, pero su fama de "maldita" continúa hasta nuestros días. Lo curioso es que, Rezsö Seress, el compositor de la canción, se suicidó saltando de una ventana de su apartamento de Budapest en 1968. Yo os dejo el tema, vosotros vereis....



El (ó los) siguiente de nuestros temas lleva tras de sí un dificil estigma, haber inspirado a uno de los psicópatas más sanguinarios de la historia. La noche del sabado 9 de agosto de 1969 cuatro discípulos de el asesino confeso Charles Manson entraron en la residencia número 10050 de Cielo Drive en Beverly Hills, donde apuñalan salvajemente a la la actriz Sharon Tate (mujer de Roman Polanski) y tres de sus invitados, Sharon recibió dieciséis puñaladas, murió desangrada colgada del techo de su salón, estaba embarazada de ocho meses. Al abandonar la residencia una de las acólitas de Manson, empapó una toalla con la sangre de Sharon Tate que utilizó para escribir en el exterior de la puerta principal la palabra "pig".
La noche siguiente, Manson, entraba en la residencia del empresario Leno LaBianca y su mujer Rosemary en las afueras de Los Ángeles, donde los ató para que tres de sus seguidores los apuñalaran hasta morir. En las paredes, escritas con sangre aparecieron estas palabras:"Death to pigs" (Muerte a los cerdos) y... "Helter Skelter"...



Manson no se manchó las manos de sangre ni participó en ninguno de los dos crímenes, aún así en 1971 fue condenado a pena de muerte, pero fue más tarde conmutada por cadena perpetua. El criminal, que decía ser la reencarnación de Jesucristo, confesó que había sido inspirado por "El albúm blanco" de the Beatles, en especial por tres de sus temas "Blackbird", "Piggies" y "Helter Skelter", tomándolas como metáfora de las diferencias sociales y raciales, en su perturbada mente se convirtieron en un mensaje claro sobre la inminente guerra racial, que según él, se avecinaba. Manson era un fanático de los cuatro de Liverpool y siempre buscaba frases ocultas entre sus letras."Piggies" había sido escrita por Harrison, en 1966, aunque no quedaría acabada hasta 1968, gracias a los aportes del productor Chris Thomas, que introdujo un clavicordio en la canción (que el mismo tocó), que la dotó de un peculiar estilo barroco. El tema habla sobre el estancamiento financiero y la lucha de las clases sociales bajas por surgir y salir de la mediocridad, la frase "What they need is a damn good whacking" (algo así como "lo estos tipos necesitan es una buena paliza") fue un aporte de la madre de Harrison. Cuando el pobre de George se enteró de que aquel perturbado utilizaba su tema como referente para sus demoniacos y oscuros planes, casi le da algo.

Pero el tema que más quedó marcado fue "Helter Skelter", por que fue claramente escrito en el escenario de un crimen. La traducción es un tanto confusa, se llama así a algunos toboganes en espiral, aunque su mejor definición sería "descontrol" o "desorden", Paul McCartney dijo que utilizó el juego de palabras como un símbolo de la decadencia. El que había sido considerado un Beatle "blando" creó uno de los temas más agresivos y salvajes de la banda, su sonido es considerado precursor del heavy metal o el punk rock, pero su fama de "satánica" se la debe a Charles Manson, aunque, eso sí, para muchos heavy's, eso es sólo un valor añadido...



Vamos a terminar hoy este (primer) repaso sangriento-musical, con una tierna balada, una de las canciones más románticas de la historia, un tema que no puede faltar en cualquier velada intima que se precie: "Without you". Posiblemente todo el mundo recuerde la versión que Harry Nilson hiciera llegar al número uno en 1971, sin embargo el tema, y la mala suerte, se la llevarían los autores de su primera versión, los británicos Pete Ham y Tom Evans, líderes de Badfinger. El grupo, formado en Gales por el guitarrista Pete Ham, en sus inicios se llamó The Iveys, con la entrada en 1967 del también guitarra Tom Evans, firmaron con Apple Records (Sello fundado por los Beatles). En un principio pasaron desapercibidos, hasta que Paul McCartney se fijó en ellos, les prestó una de sus composiciones "Come and Get It", y la banda comenzó una carrera en alza. Su segundo álbum "No Dice", es considerado como lo mejor de la banda británica, arrinconado ente sus surcos se encontraba "I Can't Live (If Living Is Without You)", aunque el disco tuvo muy buena aceptación por público y crítica, "Without you" pasó desapercibido por la mayoría.

El grupo, considerado como uno de los precursores del Power Pop, funcionó bastante bien unos años, pero los problemas y discusiones con el representante de la banda, un hombre de negocios, oscuro y siniestro, llamado Stan Polley, junto a los continuos desencuentros entre los miembros del combo, acabaron minando la (fragil) estabilidad mental de Pete Ham, quien decidió acabar con su vida ahorcandose en su estudio en abril de 1975. Hasta aquí nada merece que tachemos de "maldita" a la canción, hasta 1983, cuando su colega Tom Evans tras una conversación telefónica con otro compañero del grupo (Joey Molland), donde discutieron sobre los derechos de autor de "Without you", éste decide seguir los pasos de su amigo y se cuelga del cuello en el despacho de su casa. Su mujer, Marianne Evans, declaró que días antes había comentado "Quiero estar donde está Pete. Es un lugar mejor que este". Un destino trágico que, posiblemente, no esté ligado a ninguna canción, pero estas curiosidades hacen de la música un mundo interesante, lleno de misterios y maldiciones, y (por que no decirlo) yo, por unos momentos, casi me he sentido Stephen King, jajaja, un saludo siniestro...