Cornelius Brothers & Sister Rose "Family Soul"

Puede que sea un nostalgico pero en mi cabeza estos ritmos suenan tan vigentes como si se hubieran grabado ayer, frescos y dinamicos, sobre todo los temas Soul tan de moda ultimamente, como este que descubrí en un recopilatorio de mercadillo (gran fuente de revelaciones para mi...nueve versiones malas de grandes clasicos y una o dos joyitas) y desde entoces siempre recurro a ella cuando me apetece algo de Soul del bueno sin caer en los topicos, interpretada por un maravilloso (y peculiar) grupo familiar que tuvo algun que otro exito a principios de los setenta....

Cornelius Brothers & Sister Rose fue grupo de Dania Beach, Florida, que alcanzó una breve popularidad a principios de 1970. Los miembros originales fueron los hermanos Carter Cornelius, Eddie Cornelius, y Rosa Cornelius. Otra hermana, Billie Jo Cornelius, se añadió más tarde.

El grupo octuvo su maximo exito con este "Treat Her Like a Lady" (un numero 3 del Billboard) consiguiendo un disco de oro el 2 de Agosto de 1971. En 1972 conseguirian otro disco de oro con "Too Late to Turn Back Now", ambas canciones fueron escritas por Eddie Cornelius.

Cornelius & family no pudo encontrar ningun exito a la altura de sus anteriores singles y poco a poco se van diluyendo en el panorama musical. Tras unos años de tibio exito acabaron separandose en 1976 cuando Carter Cornelius se unió a una secta Hebrea en Miami, y adoptó el nombre de Príncipe Gideon Israel. Murió el 7 de noviembre de 1991 como el resultado de un ataque al corazón a la edad de 43 años.

Eddie Cornelius se convirtió en un nuevo cristiano y más tarde un pastor ordenado, sigue cantando y componiendo, pero sólo para propagar la palabra de Dios. Rosa por su parte canta en coros y en ocasiones hace bolos en Las Vegas, Billie Jo, se casó con un pastor episcopaliano, y acompaña a su hermana en alguna actuacion ...Como vereis una familia "normalita", eso sí con mucha fé.

En cualquier caso un temazo Soul sencillo pero efectivo que solo requiere volumen y ganas de disfutarlo... me encanta la parte de: "Now who can see?... you know what I mean"...alabado sea el Soul.

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Bobby Rydell "Wildwood Days"

Hoy os voy a presentar una cancioncilla que fue un gran descubrimiento para mí, cuando la escuche en uno de esos discos de vinilo de 180 gramos, que solían vender rebajados en los grandes almacenes por que nadíe se los llevaba...excepto yo, claro...

Bobby Robert Louis Ridarelli nació 26 de abril de 1942 y creció en el mismo barrio italiano de Filadelfia Sur como Frankie Avalon y Fabian. En sus primeros años, Bobby se sentaría delante de la televisión tratando de imitar a artistas como Loui Prima, Milton Berle, y Johnny Ray. Su padre reconoció el talento de Bobby y lo alentó a seguir una carrera en el mundo del espectáculo.

A los cinco años, Bobby comenzó a tomar lecciones de batería, porque admiraba a Gene Krupa, y con tan solo siete años había comenzado a hacer bolos en clubes nocturnos de Filadelfia . A los nueve, fue a un programa de la televisión de Filadelfia y, talentoso que era, lo fichan durante tres años. Fue durante este tiempo que Bobby cambió el apellido a Rydell, porque el presentador tenía problemas para pronunciar Ridarelli.

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Siendo ya un adolescente, Bobby Rydell tocaba la batería en una banda de llamada "Rocco y los Santos", que tendria como padrino a Frankie Avalon. Rydell también tocaba la guitarra y el bajo y era un comediante y actor natural.

Rydell había renunciado a sí mismo como batería y apuntaba maneras de cantante, cuando
Bernie Lowe le enseñó una canción llamada "Kissin 'Time." Publicada a mediados de junio, fue un éxito nacional. Bobby Rydell tenía sólo diecisiete años.

Aquel verano, Bobby demostró su increíble voz en una canción "Volare"(clásico de Domenico Modugno), que grabó para una audiencia de mayor edad, fue otro exito rotundo. Durante los próximos tres años, Rydell encadenó una serie de exitos y vendió más de medio millón de copias de cada uno.

Wildwood Days (grabada tambien por los Dovells ese mismo 1963) fue sólo uno de los exitos de este desconocido artista (para el publico europeo), que en los USA tuvo decenas de exitos en la decada de los sesenta, y creo que tenia derecho a brillar al lado de otras estrellas de la epoca, como Paul Anka, Neil Sedaka o Bobby Darin... excelente y refrescante...

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The Tokens "Dam dubidam woo-o"

Hoy me encuentro optimista y quiero trasmitirlo, así que creo que es momento de volver a escuchar doowop (es que no me aguanto ya), por eso vamos con esas melodias inocentes y sus armonias vocales que tanto me gustan...


The Tokens se formó como grupo en 1955, en Brooklyn, Nueva York. Inicialmente con los miembros de Neil Sedaka, Hank Medress, Eddie Rabkin, y Cynthia Zolotin, Rabkin fue sustituido por Jay Siegel en 1956,que en continuó con la banda hasta hace poco mas de una decada. Grabarían su primer single, "While I Dream" ese mismo año. En 1957 Sedaka abandona la banda para tener una (exitosisima y muy prolifica) carrera en solitario, dedicándose junto con Grienfield a componer para otros artistas y a cantar sus propios temas.

A principios de 1961, grabarian uno de sus grandes exitos, este maravilloso "Tonight I Fell In Love", que fue numero 15 en el Billboard USA y obtuvo la oportunidad de aparecer en el popular programa American Bandstand. La popularidad que obtuvo la banda como consecuencia de esta actuación trajo nuevas oportunidades de grabación, que culminaron en su famosa version de "The Lion Sleeps Tonight", (su exito mas recordado) para la RCA, que llegaría al 1 en el Billboard, donde permaneció durante tres semanas.

.De 1962 a 1970, el grupo lanzó nueve canciones que entraron en el Top 100 del Billboard USA. A partir de 1963, The Tokens también se iniciaron como productores de otros artistas, como The Chiffons, Randy & the Rainbows, y the Happenings.

Décadas después de haber grabado "The Lion Sleeps Tonight"(basada en una tradicional melodia zulú "Wimoweh"), y no haber recibido ni un centimo por los royalties, la banda fue a los tribunales para recuperar algunos de estos derechos de publicación. Sin embargo, el caso fue denegado debido al "estatuto de limitaciones". Hasta el día de hoy la afirmación de algunos otros grupos de la autoría del tema, está sin esclarecer, entre las mas probables, junto a la de los Tokens, están los Evening Birds que grabaron su "Mbube" en 1939 y Pete Seeger (The Weavers) que tambien grabó la melodía en 1951, aunque con otra letra e intencion musical, y sin la repercusión de la de The Tokens . Podeis buscarlas en internet y comparar, la verdad no me importa cual fue primera, yo me quedo con los Tokens, aquí podeis escuchar este clasico:

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"The Lion Sleeps Tonight"(machacado hasta la saciedad por spots publicitarios y peliculas) sigue siendo uno de los singles con mayor éxito jamás registrado, con todos los derechos de publicación aún pertenecientes a la discografica original.

Pero nosotros nos quedamos con "Tonight I Fell In Love", alegre, jovial, simpatica, ritmica... sencillamente genial,¡ jo como me gusta este rollo!...Dam dubidam woo-o!!...

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Johnny Hallyday "Le roi du rock"

De nuevo vamos con uno de esos grandes artistas reyes del "ep" y el "single" que tanto me gustan, particularmente con uno de los mas grandes rockeros europeos de todos los tiempos, que con mas de 65 años, y cincuenta de ellos de carrera a sus espaldas, sigue siendo.... La leyenda del rock francés...

Johnny Hallyday nació en París (con el nombre de Jean-Philippe Léo Smet) el 15 de junio de 1943, a los ocho meses su padre lo abandonó sobre una manta, vendió los muebles, incluida la cuna, para largarse con una chica, este hecho marcaria la vida del joven Jean-Philippe. Es considerado como el icono en el mundo francófono desde los inicios de su carrera, por algunos es nombrado el equivalente francés de Elvis Presley. En España en esta época habia un analogo para cada grupo/artista puntero anglosajon, había unos Beatles españoles, unos Rollings españoles, un Tom Jones español...etc, el suyo y por ende de Elvis fué Bruno Lomas, de carrera similar ya que incluso grabarían los mismos temas durante una época.

Su carrera se prolonga por 50 años en la industria de la música y el cine (donde está muy bien considerado tambien). Es una de las estrellas más grandes de Francia: 400 giras, 18 discos de platino, ha actuado delante 15 millones de personas y ha vendido 100 millones de discos desde el principio de su carrera. Aun con todo esto, Hallyday sigue siendo un semi desconocido fuera de Francia y del mundo francófono, aunque, paradojicamente, a menudo es apodado en países de habla inglesa como «la estrella de rock más grande que nunca has oído cantar».

Halliday se considera, junto con Jagger, un superviviente, nada mejor que sus palabras para definir al personaje (de una larga entrevista al diario Le Monde) : "Mi amigo Jimi Hendrix murió. Brian Jones, al que conocí en una boite del Soho un día en que no sabía ni quiénes eran los otros ni quién era él, también. Yo me siento como uno de esos enfermos graves que sólo luchan por no morir". "Durante mucho tiempo tomaba cocaína desde el momento mismo de saltar de la cama. Ahora ya no. Sólo la tomo para trabajar, para ponerme en forma y poder aguantar. No estoy orgulloso de eso, pero es así y eso es todo. Y no soy el único que lo hace".

Todo eso Hallyday lo cuenta mientras espera a Robert De Niro para ir a cenar. Éste llega y le trae una caja de cigarros de parte de Harvey Keitel. El recuerda que "al principio todo el mundo decía que mi carrera iba a durar sólo un verano. Yo no quería durar, sino defender la música que me gustaba"....Grande, muuuy grande Johnny, y como muestra este precioso tema (que tambien fué un gran exito en la voz de Bruno como "perdoname amigo") en un video genial, con Johnny fumando y cantando bacilon (este tema lo podeis encontrar en la web interpretado a la limon con ,ejem, el jugador de futbol Eric cantoná...

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Y por supuesto esta version absolutamente genial del clasico de los Bravos..

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Tom Petty "American Boy"

Siempre me ha encantado la escena de "El silencio de los corderos" cuando la "ligeramente gordita" hija de una senadora, conduce por la noche por una carretera urbana, solitaria, en la radio suena este fantastico tema y ella lo acompaña, cantando como una posesa, si saber, evidentemente, que en ese momento va a empezar su pesadilla...

El es el rock americano con grandes letras en rojo y oro. Si hacemos un cocktail con los Beatles, Dylan, los Stones o los Byrds, (country, rock, folk, power pop) sin duda obtendremos un conjunto de canciones maravillosas e inconfundibles firmadas por el "bardo de la melena rubia", Tom Petty, (Florida, Octubre de 1950), y de una de las mejores bandas de rock de toda la historia: The Heartbreakers. Junto a ellos grabó este "American Girl", un single que estuvo semanas y semanas en el número uno de todas las radios americanas (y algunas europeas) de la época y que es un claro ejemplo de su impronta musical, una increible habilidad para hacer grandes hits sin rebajar un mínimo la calidad de sus temas, al igual que lo hace su amigo Bruce Springsteen.

Su interés en el rock and roll comenzó a los 10 años cuando conoció a Elvis Presley. En el verano de 1961, su tío trabajaba en el plató de la película de Presley "Follow That Dream"( la primera pelicula en la que "el Rey" se teñiria el pelo a negro) en las inmediaciones de Ocala, Florida y Petty fue invitado a ver la filmación. Al instante se convirtió en un fanático de Elvis Presley y pronto cambió su honda Wham-O por un enorme cuadro de Elvis. De joven siempre fué "un chico de modales suaves que estaba interesado en las artes" por lo que sufrió abusos verbales y físicos de forma regular.

Poco después comenzará su carrera musical, Petty formó una banda conocida como Sundowners, que más tardese convertiría en Mudcrutch. Aunque la banda era muy popular en Gainesville, sus grabaciones pasaran desapercibidas para un público general, pero actuaría de germen para el futuro The Heartbreakers, incluyendo ya en sus filas a Mike Campbell y Benmont Tench.

Petty ha recibido 10 nominaciones a los Premios Grammy desde 1981, ese mismo año recibió su primera nominación por su colaboración con Stevie Nicks (Fleetwood Mac), «Stop Draggin' My Heart Around», en la categoría de Mejor actuación de rock realizada por un dúo vocal.(Petty consiguió este mismo Grammy en 1989 por su trabajo con los Traveling Wilburys). De las 10 nominaciones ha recibido 4.

Tom Petty es, gustos aparte, un genio musical. No porque lo diga yo, que "si bien esto os debería bastar para que fuera verdad" jaja , sino porque entre muchas otras cosas, es un gran multi-instrumentista, y ha formado parte de una increible banda de un grupo de inspirados genios o monstruos de la musica, que ademas eran amigos entre sí: Los Traveling Wilburys (George Harrison, Bob Dylan, Roy Orbinson y Jeff Lynn).... Por todo ello Tom Petty es un verdadero peso pesado del Rock Americano que tiene, por derecho propio su sitio entre los grandes de su época...

Otis Day and the Knights "Shama-lama baby"

Hoy, tras una interminable jornada laboral, me encuentro algo cansado pero paradojicamente animado aún, así que voy a hacer referencia a una de mis comedias gamberras preferidas (y a hablaros de una de sus canciones, evidentemente). Aun hoy, cuando alguien habla de hacer una fiesta, no puedo evitar gritar eso de : Togaaaaaaaaa!!! (me he quedado con el trauma de ir a una fiesta toga, ya ves) .....

Otis Day and the Knights fueron creados originalmente como una banda de ficción para "interpretar" a un grupo musical, en la película Animal House (Desmadre a la americana, 1978). En el film interpretan una version del "Shout"de los Isley Brothers y este precioso "Shama Lama Ding Dong".

Otis Day, era en realidad, el actor Dewayne Jessie, pero curiosamente la voz que se escucha en la banda sonora del filme es la de Lloyd Williams, y Robert Cray es uno de los miembros de la banda en la película.

Otis Day and the Knights , tras el exito del film hicieron la transición de ficción a la vida real y siguieron una larga vida musical, con, ahora sí, la voz de el vocalista/actor Dewayne Jessie (en realidad hermano menor del cantante de los Flairs y The Coasters, Young Jessie), el grupo siguió durante decadas inspirando con su musica y bailes los buenos tiempos finales de los años 50 y principios de los años 60.
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Principalmente se prodigaron como una banda de directo, Otis Day and the Knights, sólo registraron un álbum "Shout", producido por George Clinton y publicado en 1989. Y un concierto de vídeo, Otis!, My Man!, que se puso a la venta en 1986.

En la celebración del 25 aniversario de la pelicula, que interpretaba un John Belushi en estado de gracia, Otis Day and the Knights se embarcaron de nuevo en una gira de 70 ciudades en agosto de 2002.....Un grupo sin importancia ni trascendencia, un filme mítico odiado por muchos, pero una cancion mpresionante y maravillosa ...

You are my sugar-doo-dee-doop (baby)

Shama-lama baby and my wema-lama, ding-dong
Hey, you put the ooooh-mau-mau, oh-oh-oh-oh

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