Everly Brothers "Bye, bye brother"

Recuerdo que, siendo muy joven, solía ser algo intransigente con mis ídolos rockeros, y no comprendía que artistas de la talla de Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins o Roy Orbison fueran considerados en algunos medios como cantantes de Country, ni siquiera entendía por que cantaban esos temas de caballos, perros y amores sobre botas de cuero. Afortunadamente con el tiempo mi mente se fué abriendo a los sonidos mas diversos y el Country se encuentra hoy en día entre mis favoritos. Aquello era y no era Country, los artistas procedían de las zonas rurales del Sur de los Estados Unidos, (Tennesse, Texas..) pero su sonido habia cambiado gracias principalmente a la fusion con los nuevos ritmos de la década de los 50 y productores como Chet Atkins, Owen Bradley y Billy Sherrill que sacaron el Country del circulo rural, acercandolo a un nuevo y diverso publico. Nuestros personajes de hoy fueron una pieza clave en el desarrollo del Country, del Rock&Roll y del Pop en general, una pieza clave en la historia de la musica, influencia clara de siguientes generaciones, os hablo de los Everly Brothers.

Hijos de cantantes de Country, Isaac Donald Everly (1937) y Philliph Everly (1939) crecieron rodeados de los sonidos vaqueros y a muy temprana edad ya acompañaban a sus padres en Shows y radios del oeste americano cantando y tocando la guitarra, en esa época los grupos familiares estaban muy de moda y eran conocidos como "The Everly Family Show". El éxito de la trupe familiar es notable y el verano de 1952 consiguen un contrato en Evansville, Indiana. Pero la demanda de artistas en vivo en la radio había empezado a decaer, así que tras un año de bonanza tienen que volver a las carreteras y las actuaciones en pueblos. Aún así su popularidad en la región era amplia y el trabajo no faltó.

El peculiar sonido de la guitarra acustica de los hermanos Don y Phil, y su caracteristico dominio de las armonías vocales, pronto les hizo despuntar, y su fama llegó a oidos del reconocido artista, guitarrista y productor Country Chet Atkins, que sorprendido por la gran inteligencia y calidad del los chicos decide producirlos como dúo.

Los dos chicos eran unos grandes guitarristas, que consiguieron un sonido muy especial de sus Gibson, un efecto peculiar que denominaron trémolo, y junto a la perfeccion vocal del dúo conformaban el sonido "Everly". En 1957 Chet les ofreció un tema escrito por un matrimonio de mediana edad, que había sido rechazado por mas de treinta artistas, las guitarras de los Everly Brothers mas un ritmo nuevo, claramente influenciado por Bo Didley consiguieron que "Bye Bye Love" sacara al country de Nashville del claro declive que vivía, rejuveneciendo el negocio y convirtiendo a los Everly Brothers en interpretes legendarios.

A partir de ese momento la pareja es impulsada hacia la cima, Don comienza a componer y los exitos se suceden, "Wake Up Little Susie" "All I Have To Do Is Dream". El 11 de mayo de 1957, el dúo cumple un sueño de por vida cuando aparecen en el Auditorio Ryman en Nashville. Cuando finalizan "Bye Bye Love", una multitud de 4.000 espectadores ovacionaron a los muchachos durante mas de diez minutos y el presentados (Roy Acuff) tiene que llamarlos de nuevo a hacer una reverencia.

Pero el dúo comienza a notar el desgaste, el 1961 se informó que Don era adicto a la Ritalina (un derivado de metanfetamina), su comportamiento cada vez mas errático desembocó en un intento de suicido tras dejar la terapia de electroshocks a la que era sometido. Ese mismo año Don es llamado a filas, enfermo y en la marina, Phil debe hacerse cargo de los compromisos del grupo, con no demasiado éxito, ademas en 1964 en plena British Invasion, su sonido habia perdido fuelle definitivamente.
El clímax llegaría en julio de 1973, en medio de una serie de conciertos en Los Ángeles. A mitad del segundo de los tres conciertos programados, el empresario irrumpe en el escenario y detiene el show, microfono en mano decide anular las actuaciones, molesto de la descuidada y desganada actitud de Don. Phil destrozó su guitarra y se marchó fuera, mientra su hermano anunciaba que The Everly Brothers se separaban definitivamente. Según Don, los Everly Brothers "habían muerto hacía diez años".
Tras diez años sin dirigirse la palabra volvieron a tocar juntos, libres de la presión del Show Bussines, consiguiendo un gran éxito mundial con un tema que Paul McCartney escribe especialmente para ellos "On The Wings Of A Nightingale".

Una carrera fulgurante, con un Show de Tv propio que sustituyó al de Johnny Cash, cientos de exitos, posiblemente el dúo mas famoso e influyente del pop-rock y una vida llena de claro-oscuros digna de los grandes mitos de la música, esenciales..Everly Brothers.

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Peggy Lee "Fever"

Fué sin lugar a dudas un modelo de sofisticacion y elegancia entre las cantantes de Blues y Jazz de finales de los 50 y principios de los 60. Una voz negra en una chica blanca, de ascendencia Noruega y Sueca, un referente entre las futuras generaciones de solistas femeninas de Jazz. Sin duda una de las voces mas importantes y respetadas de la historia de la musica, ademas de una influyente compositora. En estos momentos la directora Nora Ephron prepara un biopic sobre su vida que probablemente protagonize Reese Witherspoon, mientras repasemos su historia....

Peggy Lee (Norma Deloris Egstrom), nació en Jamestown, una aldea de Dakota del Norte, fué la septima de ocho hermanos de una familia de clase trabajadora. Las desgracias pronto marcarian la vida de la joven, su madre fallece cuando Norma apenas tiene cuatro años y su padre abandona a la familia, dejando a los pequeños repartidos entre el resto de la parentela. A partir de ese momento Norma pasa a vivir con una "madre" de acogida que la maltrataba sistemáticamente: su memoria de aquellos días quedó reflejada en la canción "One beating a day" (Una paliza al día), una de las piezas de su musical autobiográfico Peg. Es en estos años cuando la musica se convierte en una valvula de escape para Norma.

Huyendo de todo aquello decide probar fortuna en Hollywood, y en 1938 intenta establecerse allí, pero las cosas no van del todo bien y acaba recalando de nuevo en Dakota del Norte, en Fargo, donde comienza a cantar para una emisora local, que le cambia el nombre por el de Peggy Lee, pronto tiene una serie radiofónica propia patrocinada por un restaurante local que le pagaba su "salario" con comida. Tras trabajar como camarera y dependienta, empieza a cantar en los clubes de Jazz y a desarrollar su peculiar estilo vocal. Todo comenzó una noche en la que Peggy no conseguia hacerse oír por encima del ruido propio del club, así que inexplicablemente, la artista decidió atraer la atencion del publico bajando el tono de su voz, cuanto mas bajo cantaba, mas callaba la gente. Así comenzaría a forjar su sensual estilo, a medio tono con la voz ligeramente aspera, con el que lograría llegar a lo mas alto con su ya mitico "Fever".

Una noche en 1941 (en The Buttery Room, un club en el Ambassador Hotel West), el famoso clarinetista y director de orquesta, Benny Goodman la ve actuar y se queda prendado de su carisma, como buscaba una voz femenina para cubrir la vacante dejada por Helen Forrest en su orquesta, decide contratarla. Con la banda de Benny adquiere una fama extraordinaria, pero Peggy decide abandonar en 1943 para casarse con el guitarrista alcoholico de la orquesta, Dave Barbour. El primero de tres fracasos matrimoniales, su exito profesional era inversamente proporcional a su felicidad sentimental.

A pesar de todo su etapa con Barbour fué muy productiva, tienen una banda juntos y graban varios discos para Capitol, consiguiendo un disco de oro en 1948, exito que le abrió de nuevo las puertas de Hollywood, donde llegará a componer varios musicales, destacando el famoso tema del film de Nicholas Ray "Johnny Guitar" que ella misma interpretaría. En 1955 intervendra en la película "Pete Kelly's Blues" del director Jack Webb, siendo nominada para un Oscar por su papel como cantante de Blues alcoholizada y acabada.

Los exitos se suceden "Black Coffe", "Lover" ...hasta 1957 donde obtiene su tercer disco de oro con el fraseo ritmico y sensual de su mitico "Fever". Siguió grabando hasta 1970, no exagero si digo que todos sus albumes son destacables en este periodo, sino magnificos. Compuso e interpretó los temas del fin de Disney "La dama y el Vagabundo", colaboró con Duke Ellington, Dave Grusin, Dick Hazard, Quincy Jones, Lalo Schifrin...El la época del Rock se hizo respetar e incorporó nuevos ritmos a su repertorio (temas de The Beatles, Randy Newman, Carole King, James Taylor) llevandolos siempre a su peculiar terreno.

Peggy Lee sufria diabetes lo que la llevaba a padecer problemas glandulares y de sobrepeso, aunque nunca dejó que influyera en su caracter y optimismo. En 1965 se reencuentra con su primer y gran amor, Dave Barbour, que había abandonado el alcohol hacía trece años, reanudando su historía interrumpida, pero, como no podía ser de otra manera, el destino se interpone de nuevo y Barbour fallece de un ataque cardiaco justo antes de la boda.

Una gran artista que os propongo que (re)descubrais, un mito del que se declaran confesos seguidores gente como Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Judy Garland, Dean Martin, Bing Crosby y Louis Armstrong, un clasico eterno del Jazz y de la musica de todos los tiempos....ladies and gentlemen, miss Peggy Lee.

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Jan & Dean "Tragic Surf"

Queda poco para el final de las vacaciones estivales y me acabo de dar cuenta de que no os he hablado del sonido veraniego por excelencia en los USA a mediados de los 60, el Surf, cuyo mayor exponente fueron sin duda los Beach Boys, que nunca se subieron a una tabla de surf, a diferencia de sus antecesores (posiblemente los creadores del sonido surf californiano)...Jan & Dean.

William Jan Berry (3 abril 1941 a 26 marzo 2004) y Dean Torrence Ormsby (nacido el 10 de marzo 1940) nacieron en California y compartieron amistad y gustos musicales en el instituto, mientral jugaban juntos en el equipo de futbol americano. Esta aficion por la musica desembocó en un primer grupo "The Barons" con los que ensayaban en el garage de Jan, quien grababa estas sesiones en su precario estudio de grabacion, entre los componente del grupo se hallaba Arnie Ginsberg, que tocaba el tambor apoyado en un taburete de bebé.

Un día de 1958 Arnie comentó a sus amigos que había conocido a una bailarina de Strip-tease de grandes proporciones toracicas, así que allá fueron los tres amigos a ver el espectaculo, de esa noche nació el primer exito del grupo "Jenny Lee", exito del que Dean no disfrutó ya que enseguida se tuvo que marchar a cumplir el servicio militar. Como el exito no se repetía Arnie decide abandonar el grupo, para irse a vivir con Jenny. En 1959 Dean regresa del servicio militar cargado de las influencias del Doowop italoamericano y graban "Baby Talk", su disco debut bajo su nuevo nombre, un sonido sorprendente con el perfecto acople de las dos voces de los muchachos que supera con creces el pequeño exito de "Jenny Lee".

Posiblementa la ayuda de los productores Herb Alpert y Lou Adler tuvo mucho que ver en la evolucion sonora y profesional del dúo, que a partir de ese año comienza a encadenar exitos de manera vertiginosa, "Sidewalk Surfin", "The Little Old Lady From Pasadena" y la pemonitoria "Dead Man's Curve". Comienzan a tocar por todos los U.S.A. y coinciden en varias ocasiones con sus "rivales" los Beach Boys, de estos encuentros nace una profunda amistad entre Jan y Brian Wilson, que le estimulará a que profundice mas en la produccion y arreglos de sus temas, la sintonía entre los dos se aprecia en el mayor exito del duo "Surf City", producido por Wilson.

Se encontraban en la cima de la fama, rubios y guapos, sus discos se radiaban a diario, presentando un show musical "Tami Show" (donde el humor de Dean era comparado al de los hermanos Marx) y acababan de grabar el sencillo de la famosa serie de TV "Batman", pero el destino les reservaba una sorpresa,(el 12 de abril de 1966) Jan tuvo un fatal accidente a bordo de su Corvette Stingray recien comprado, estrellandolo contra la parte trasera de un camion aparcado en una calle de Beverly Hills.
Los medicos que le atendieron en el lugar del accidente pensaron que había muerto, pero descubrieron leves signos de vida en el, así que tras una largo rescate entre el amasijo de hierros que había sido su lujoso coche, rescataron el maltrecho cuerpo del artista. Los daños cerebrales fueron graves, fue sometido a numerosas cirugías cerebrales que lo mantuvieron en un coma profundo durante semanas, tiempo en el que los médicos no eran muy optimistas sobre el resultado. Tras este periplo y con sus capacidades sensiorales realmente mermadas, Jan tuvo que volver a aprender a andar y hablar, fué muy duro pero Jan (que tambien practicaba el boxeo) era muy luchador y nunca se rindió, con el lado izquierdo paralizado y con dificultad para materializar alguna palabra y pensamiento, Jan comenzó a cantar de nuevo ya que, según los medicos, la parte del cerebro de donde la música viene no había sido muy dañada. Pero ya habian pasado mas de 7 años dese el accidente y el sonido que el dúo había comenzado en los 60, los Beach Boys lo habían hecho evolucionar magnificamente desde su album "Pet Souns", ademas Dean (que había intentado sin exito una carrera en solitario) era un exitoso diseñador grafico con una carrera solida.

En decadas posteriores se reunieron con sus amigos "Beach Boys" como invitados en diversos conciertos, e incluso en actuaciones propias llenas de nostalgia y ritmo playero. Jan Berry murió el 26 de marzo 2004, después de después de sufrir una convulsión en su casa a punto de cumplir 63 años. Otra triste historia de la musica pop, una trayectoria truncada y un talento detenido por un estupido accidente. Navega la ola amigo, pero ten cuidado....

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Eva Cassidy "...What A Wonderful World "

Por fin disfuto de las ansiadas vacaciones estivales, escribo este post desde mi flamante nuevo portatil, desde un chalet, sentado a la sombra al borde de la piscina. Confieso que para el post de hoy tenía en la recamara un nutrido grupo de grupos playeros, musica surf o incluso algo de Reggae, pero las continuas (y posiblemente muy acertadas) recomendaciones de mi mujer sobre la necesaria proteccion contra los rayos solares, me han hecho venir a la mente la historia de una de las mas hermosas y desconocidas voces del pasado siglo XX, una triste historia y una carrera tan apreciada como poco reconocida...

Eva Cassidy nacio en Oxon Hill (Washington) en 1963, su famila de procedencia alemana e irlandesa le inculcaron la pasion por las artes, pronto demostró talento para la pintura y la música, apoyada por su padre Hugh y su hermano Dan (ambos musicos aficionados). A los nueve años ya tocaba la guitarra con la que deleitaba a amigos y familiares con los temas de Pete Seeger, Ray Charles o Linda Rondstadt que habituaba a escuchar en su hogar. Ya en el instituto actuaba como vocalista en diversas bandas locales, aunque en realidad para Eva solo era una aficion mas, no una ambicion profesional.

Pero en 1986 la voz de Cassidy conmovió al ingeniero de sonido y bajista Chis Biondo, que se convirtió rapidamente en su principal valedor, ademas de animarla grabar sus versiones en un estudio. Pronto forman una banda estable junto a otos musicos de renombre del circuito Jazz y Soul de Washington. La banda adquiere rapidamente cierta popularidad y Chris requiere del asesoramiento de su amigo Chuck Brown, renombrado músico de la escena funk y soul con base en la ciudad, con el que Cassidy graba su primer disco para Liaison Records "The other side" con clasicos como "Fever" y "Over the rainbow". Por este trabajo fue comparada con gente como Billie Holiday o Ella Fitzgerald, y ademas recibió numerosas ofertas para convertirse en solista adaptando su personal sonido a algo mas pop... Las rechazó todas para seguir tocando por pequeños locales y viviendo en su granja de las afueras de Washington.

Con las actuaciones en directo de Eva en diversos locales se editó en 1996 el disco "Live at Blues Alley" por el que The Washington Post publicó que ella "podía cantar cualquier canción y conseguir que fuera la única música que importara". Nada mas leer la critica Cassidy decidio que su voz no estaba a la altura y se encerró con su banda para preparar un nuevo disco de estudio. Pero ese mismo año, mientras promocionaba su anterior trabajo, Eva se resintió de un dolor en la cadera, tras un largo periplo de medicos y pruebas la diagnosticaron cancer de piel en fase avanzada. A partir de ese momento comenzó un penoso calvario para Cassidy, pastillas y quimioterapia que no dieron ningún resultado satisfactorio. En septiembre de 1996 decidió despedirse de sus amigos en una actuacion intima (y mitica ya) para quienes interpretó "What a wonderful world". Eva fallecía en noviembre de ese mismo año.

A pesar de que nunca grabó composiciones propias o canciones nuevas ya que su repertorio se nutria de versiones de otros, sus discos postumos han llegado al numero uno, vendiendo mas de un millon de copias, gracias sin duda a que en el año 2000 un D.J. de la B.B.C. britanica llamado Terry Wogan decidio por motu proprio difundir sus temas, el resultado fué inesperado y tremendo, incluso el propio Sting afirmó en una entrevista que no pudo contener las lágrimas al escuchar por primera vez la versión que Eva grabó de su tema "Fields of gold".

Posiblemente su carrera postuma sea una de las de mayor popularidad de la historia, Cassidy fué una cantante muy especial, que murió en plena juventud, con tan solo 33 años, apenas conocida en vida fuera de los circuitos locales, quizas a ella no le hubiese gustado tanta fama y popularidad, pero valga este reconocimiento para para una voz con una especial sensibilidad para llegar a nuestra alma con calma y naturalidad...

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Frankie Valli & The four Seasons "The Jersey Boys"

Corre el año 1964, estamos en los Estados unidos, en pleno auge de la "British Invasion". La irrupcion en el panorama musical de The Beatles ha sido tan definitiva que el publico americano demanda mas de esta nueva ola que llega de las islas Britanicas, grupos como Cliff Richard & The Shadows, The Rolling Stones, The Dave Clark Five, The Who, The Animals, the Hollies o The Kinks campan a sus anchas en las tierras de Elvis. Ningun grupo de exito autoctono resiste el embite de los jovenes britanicos, todos poco a poco van desapareciendo, todos excepto the Beach Boys y una consolidada banda de Jersey que incluso aumentará su popularidad a pesar de la invasion Britanica, su capacidad de adaptacion y su calidad les lleva a destacar entre los insurgentes extranjeros, os hablo de Frankie Valli and the Four Seasons...

Nacido en 1937 Francis Castelluccio (Fankie Valli) se crió en un barrio de clase trabajadora de Nueva Jersey, su padre trabajaba como barbero, pero fué su madre (de origen italiano) la que alentará al joven frankie en el camino de la musica. De clase humilde que son, no pueden permitirse clases de música, así que Frankie aprende solo, imitando a otros artistas de la radio. Su peculiar voz es especialmente aguda, con un registro vocal de casi tres octavas, así que el muchacho decide centrarse en voces de Jazz como Rose Murphy y Dinah Washington.
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Fué precisamente su falsete estratosférico lo que lleva a Valli a hacerse un hueco en el panorama musical, su infrecuente tono le hace destacar entre los demas. A pesar de su exito su voz no fué bien acojida entre los criticos que le tildaron de griton y chirriante, sin embargo el joven nunca cambiará su sonido caracteristico, con una gama notable, capaz de alcanzar las notas mas altas sin quebrar ni perder ni un apice de voz.

Frankie había formado ya su propia banda, que había cambiado de nombre y componentes en varias ocasones, poco a poco los miembros definitivos se van configurando, primero: el guitarrista y vocalista de graves Tommy DeVito, segundo: el arreglista vocal, y bajo Nick Massi y definitivamente el mas importante, el gran compositor, teclado y tenor Bob Gaudio, con el que en 1960 se conforma definitivamente la mitica banda.

Las armonias vocales del grupo, herederas del Doowop, llevan al grupo rapidamente a la popularidad, enseguida se les considera rivales naturales de los Beach Boys, pero rapidamente su sonido se aleja del de los muchachos de California. En 1962 con la ayuda del productor Bob Crewe, el grupo firma un contrato discográfico con Vee Jay Records, su estrella creció tanto que se convirtió en virtualmente intocable por la competencia. Gracias quizas a su primer megahit "Sherry", escrita por Bob Gaudio, el tema les lleva a ganar su primer disco de oro, seguido de otros exitos como "Big Girls Don't Cry" (disco de platino) "Walk Like a Man", "Ain't That A Shame", "Candy Girl" o "Marlena"..

El grupo siguió en la cima durante algunos años con exitos como "stay" (1964), "Can't Take My Eyes Off Of You "(1967), "Beggin" (1967,versionada por Shocking Blue, Timebox y mas recientemente Madcom). Valli continuó grabando con los Four Seasons hasta su disolución en 1977. Paralelamente comenzó una carrera en solitario, pero no tendría un exito importante hasta 1978 con el lanzamiento de "Grease", la banda sonora de la película mas popular de la historía para que Valli cantó el tema principal con el que coseguiría de nuevo un triple disco de platino.

La vida de los cuatro de Jersey fue convertida en un musical de gran exito en Broadway "The Jersey Boys", que desde 2005 al 2007 cosechó gran audiencia y numerosos premios. Frankie Valli & the Four Seasons fueron reconocidos en 1990 por su impacto en la música popular con su ingreso en el Rock and Roll Hall of Fame junto a otras bandas clásicas como The Who y los Four Tops. Teniendo en cuenta que su energía sigue vigente, parece probable que el famoso falsete de Valli hará las delicias de los oyentes por otros 30 años.

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Formula V "Rock veraniego"

Ya estamos en periodo estival, es un hecho, el termometro lo confirma, ya solo nos falta la famosa "cancion del Verano". No soy un fan de este tipo de temas, sé que estas tres palabras (cancion del verano) haran incluso que alguno de vosotros deje de leer mas allá de el encabezado, no me importa. Nunca he sido clasista con la musica, no tengo prejuicios, hay temas y grupos interesantes en todos los generos, y entre los grupos especializados en este tipo de cancioncillas sencillas y alegres hay uno al que le tengo especial cariño, ademas tambien tocaron este tema que os pongo, heredero del rock mas tradicional con ecos de Rhythm & Blues....

Corria la segunda mitad de los años sesenta, las bandas que interpretaban los nuevos ritmos venidos de las culturas anglosajonas tocaban por los locales de moda de Madrid, este coincidir de musicos y gustos musicales hizo que se fusionaran algunos grupos para formar nuevas y mejores bandas. Entre estoa grupos estaban Los Rostros y Los Jíbaros, cuyos miembros decidieron fusionarse en un nuevo proyecto llamado Los Cambios.

Con Francisco Pastor a la cabeza comienzan a tocar juntos y en tan solo un año ya estan en boca de todos. Corre el año 1968 cuando José Nieto (ex componente de Los Pekenikes) escucha a la banda en un local madrileño, a la mañana siguiente hace una llamada a la directora artística que ya había triunfado con Los Brincos y Los Relámpagos, Maryní Callejo. Inmediatamente se pone a trabajar con los cinco muchachos para grabar es fresco sonido del grupo para el sello Philips, no sin antes cambiar el nombre de la banda por el de Fórmula V.

Para el primer trabajo del grupo ficha como colaboradores a dos componentes de Los Relámpagos (Pablo Herrero y José Luis Armenteros) y junto a ella misma como arreglista se ponen manos a la obra para moldear su sonido hasta convertirlo en la referencia de la musica del verano, canciones juveniles, desenfadadas, pegadizas, en realidad un sonido muy acorde con la musica que se escuchaba en España a finales de los 60 y principios de los 70. Su primer exito no tarda en llegar "Tengo tu amor", rapidamente llegan al numero uno de ventas, convirtiendose en el grupo revelacion de 1968. A partir de este single los exitos se suceden "Cuéntame", "Vacaciones de Verano" (1972) "Eva María" (1973) o "La Fiesta de Blas" (1974).

De acuerdo, su sonido era muy comercial pero nunca cayeron en lo chabacano, superaban con clase a otros como Los Diablos gracias quizas a la composiciones de gente como Herrero, Armenteros o Juan Pardo, si bien hacia finales de los 70 su momento pasó y acabaron siendo repetitivos y simples, pero no es el unico grupo al que le ha pasado esto. En 1975 el grupo se disuelve finalmente, se dice que se decidió poner fin a la banda por el cansancio. Aunque la realidad es que cada uno tenía una vida familiar y otras ocupaciones que atender.

"Corazon solitario" es el único rock and roll de la discografía del grupo, un gran tema a recuperar alejado de su sonido (por eso os lo pongo) y... ademas, me encanta el country-rock twang de esta cancion, ese comienzo por si solo vale la pena haber leído esta entrada... anda que no!

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