Antes de empezar he de agradecer este post a Javi Serrano, que, desde Algeciras, y a pesar de el poco tiempo que nos conocemos (virtualmente), me ha descubierto y aclarado un buen montón de asuntos relacionados con la música en general, y más particularmente con los Beatles. Posiblemente sea uno de los aficionados a los cuatro de Liverpool, con más criterio y gusto, debido en parte a su profundo conocimiento de la banda, su historia, anécdotas, y sobre la personalidad y sensibilidad de cada uno de los FabFour. El caso es que esta semana tenía preparado un post sobre Rock&Roll, cuando Javi, cuelga en la Red Social donde coincidimos, un estupendo vídeo al que acompaña una singular historia, bien explicada, documentada y de tal interés, que no he tenido más remedio que, (con su permiso, claro) ponerme manos a la obra, investigar los (pocos) datos que quedaron en el aire, e intentar completar el puzle que compone la singular historia de esta canción...
Creo que fue en 1967 cuando los Beatles conocieron al Maharishi Mahesh Yogi, en Bangor (Gales), con este Gurú de la meditación trascendental comienzan una etapa de búsqueda de paz espiritual y estabilidad interior. Durante esta estancia de retiro, los Beatles sufren un duro golpe, el asistente de Brian Epstein, Peter Brown, les llama para comunicarles el fallecimiento de su mánager, debido a una intoxicación accidental de anfetaminas. Comienza entonces una sucesión de rumores, se dice que Brian había dejado una nota de suicidio, e incluso que una de las posibles razones de este era que los Beatles querian terminar su relación laboral con el mánager. Es entonces cuando Paul, George, John y Ringo, deciden viajar, junto al Gurú, a la India, en busca de paz espiritual y estabilidad interior. Durante el tiempo que duró este retiro, marcado por el hambre y la contemplación extrema, cada Beatle extrae sus vivencias y sensaciones, que posteriormente serían plasmadas en diversos vinílos. Posiblemente el más marcado por aquel viaje fuera George, que quedó imbuído por la cultura y los sonidos de la India de una manera más profunda, introduciendo el Sitar en sus composiciones...
Pero la parte que hoy nos interesa, comienza, en mi opinión, en Paul McCartney, durante su periplo Indio andaba leyendo un relato de "Hijo de la madre Naturaleza" (un libro de pequeñas fábulas inspiradas en una conferencia del Maharishi en la India). El contenido y las posteriores discursiones entre Paul y John sobre el tema, les lleva a componer cada uno de ellos una canción inspirada en el relato. Paul, más dado a contar historias, compone el tema "Mother Nature's Son" (un tema que McCartney grabó, tras 25 tomas, cantando y tocando la guitarra acústica al mismo tiempo). Por su parte John compone un poema lírico, en el que se abandona a sus reflexiones y pensamientos, describiendo el cielo del desierto, echando de menos su hogar y buscando su sitio en el universo. "Child of Nature", que así se llamó el tema, fue descartado para el White Album de los Beatles, mientras que la composición de Paul sí fue incluida. Sin embargo, este pequeño tema sólo había comenzado su historia, en él se aprecia el futuro de Lennon, su filosofía, y abre un camino nuevo, propio, para su autor.
En 1969 las relaciones entre los miembros de the Beatles estaban en su peor momento. Durante las sesiones de grabación de "Let It Be" las relaciones entre McCartney y Lennon eran cada vez más tensas, incluso Harrison abandona los ensayos durante una semana. Sin embargo John sigue trabajando sobre "Child of Nature", en paralelo nace "Across the Universe", quintaesencia de la "filosofía Lennon". Dos años más tarde, con la banda ya disuelta, John Lennon saca al mercado su segundo álbum en solitario, un trabajo menos vanguardista y complaciente que el realizado con John Lennon/Plastic Ono Band (1970), y posiblemente su trabajo más popular: "Imagine". Tras la separación de los Beatles, John había pasado por un periodo autodestructivo, marcado por el alcohol y el distanciamiento de su mujer, con "Imagine" (1971) parece que todo vuelve a equilibrase para Lennon. El tercer corte del disco era un tema llamado "Jealous Guy", toda una declaración en la que John, abiertamente, pide perdón a Yoko por sus celos, pero además añade "Es como soy". En realidad se trata de la evolución de "Child of Nature" en la no había dejado de trabajar, el tema incluía frases como "soy un chico celoso, ten cuidado". Los celos ya habían sido un problema para John, de hecho fueron la causa de su separación con Cynthia Powell, su primera mujer, por lo que este tema es una especie de justificación personal. La propia Yoko Ono contaba tiempo despues que el tema describía "todo" sobre los celos de John, decía que, al principio de su relación, le hizo escribir una lista con los nombres de sus anteriores amantes, que ella empezó medio en broma, pero pronto descubrió lo serio que era el tema para Lennon.
"Jealous Guy", es junto con "Imagine", la canción mas recordada del álbum, además de ser una de las mas versionadas del mítico artista británico. Un precioso tema que merece un pequeño recuerdo en un día otoñal como el de hoy. Gracias a Javi por sus geniales frases y sus (siempre inteligentes) reflexiones, gracias a la buena música y gracias a vosotros por estar ahí...
Creo que fue en 1967 cuando los Beatles conocieron al Maharishi Mahesh Yogi, en Bangor (Gales), con este Gurú de la meditación trascendental comienzan una etapa de búsqueda de paz espiritual y estabilidad interior. Durante esta estancia de retiro, los Beatles sufren un duro golpe, el asistente de Brian Epstein, Peter Brown, les llama para comunicarles el fallecimiento de su mánager, debido a una intoxicación accidental de anfetaminas. Comienza entonces una sucesión de rumores, se dice que Brian había dejado una nota de suicidio, e incluso que una de las posibles razones de este era que los Beatles querian terminar su relación laboral con el mánager. Es entonces cuando Paul, George, John y Ringo, deciden viajar, junto al Gurú, a la India, en busca de paz espiritual y estabilidad interior. Durante el tiempo que duró este retiro, marcado por el hambre y la contemplación extrema, cada Beatle extrae sus vivencias y sensaciones, que posteriormente serían plasmadas en diversos vinílos. Posiblemente el más marcado por aquel viaje fuera George, que quedó imbuído por la cultura y los sonidos de la India de una manera más profunda, introduciendo el Sitar en sus composiciones...
Pero la parte que hoy nos interesa, comienza, en mi opinión, en Paul McCartney, durante su periplo Indio andaba leyendo un relato de "Hijo de la madre Naturaleza" (un libro de pequeñas fábulas inspiradas en una conferencia del Maharishi en la India). El contenido y las posteriores discursiones entre Paul y John sobre el tema, les lleva a componer cada uno de ellos una canción inspirada en el relato. Paul, más dado a contar historias, compone el tema "Mother Nature's Son" (un tema que McCartney grabó, tras 25 tomas, cantando y tocando la guitarra acústica al mismo tiempo). Por su parte John compone un poema lírico, en el que se abandona a sus reflexiones y pensamientos, describiendo el cielo del desierto, echando de menos su hogar y buscando su sitio en el universo. "Child of Nature", que así se llamó el tema, fue descartado para el White Album de los Beatles, mientras que la composición de Paul sí fue incluida. Sin embargo, este pequeño tema sólo había comenzado su historia, en él se aprecia el futuro de Lennon, su filosofía, y abre un camino nuevo, propio, para su autor.
En 1969 las relaciones entre los miembros de the Beatles estaban en su peor momento. Durante las sesiones de grabación de "Let It Be" las relaciones entre McCartney y Lennon eran cada vez más tensas, incluso Harrison abandona los ensayos durante una semana. Sin embargo John sigue trabajando sobre "Child of Nature", en paralelo nace "Across the Universe", quintaesencia de la "filosofía Lennon". Dos años más tarde, con la banda ya disuelta, John Lennon saca al mercado su segundo álbum en solitario, un trabajo menos vanguardista y complaciente que el realizado con John Lennon/Plastic Ono Band (1970), y posiblemente su trabajo más popular: "Imagine". Tras la separación de los Beatles, John había pasado por un periodo autodestructivo, marcado por el alcohol y el distanciamiento de su mujer, con "Imagine" (1971) parece que todo vuelve a equilibrase para Lennon. El tercer corte del disco era un tema llamado "Jealous Guy", toda una declaración en la que John, abiertamente, pide perdón a Yoko por sus celos, pero además añade "Es como soy". En realidad se trata de la evolución de "Child of Nature" en la no había dejado de trabajar, el tema incluía frases como "soy un chico celoso, ten cuidado". Los celos ya habían sido un problema para John, de hecho fueron la causa de su separación con Cynthia Powell, su primera mujer, por lo que este tema es una especie de justificación personal. La propia Yoko Ono contaba tiempo despues que el tema describía "todo" sobre los celos de John, decía que, al principio de su relación, le hizo escribir una lista con los nombres de sus anteriores amantes, que ella empezó medio en broma, pero pronto descubrió lo serio que era el tema para Lennon.
"Jealous Guy", es junto con "Imagine", la canción mas recordada del álbum, además de ser una de las mas versionadas del mítico artista británico. Un precioso tema que merece un pequeño recuerdo en un día otoñal como el de hoy. Gracias a Javi por sus geniales frases y sus (siempre inteligentes) reflexiones, gracias a la buena música y gracias a vosotros por estar ahí...
...chapó! Interesantísima entrada Sebas, hace poco ví un programa sobre The Beatles que trataba sobre su etapa "espiritual" que tanto influyó y marcó a George.
ResponderEliminarGracias y felicitaciones por tu estupendo trabajo.
Un abrazo y buen fin de semana.
Ramón