Canciones de Segunda Mano (three)

 Bueno, ya estamos aquí de vuelta, es obvio que no se ha acabado el mundo tal y como predecían (supuestamente) los Mayas, y si hemos acabado un ciclo para empezar otro, yo al menos, no he notado la diferencia. Así que otra semana mas, e intentando huir de tan empalagosas festividades, me refugio en la música para traeros el ultimo post del año en Grafistantaneas, otro especial sobre algunos temas que la gran mayoría asocia a un artista en particular, dando por hecho, y debido al éxito, que se trata de una canción original, dejando en el olvido a su primer interprete. Hoy, y tras la decepción de otra profecía no cumplida, esperamos no decepcionar a ninguno al "desvelar" estas cuatro "primeras veces", que esta semana se mueven entre los 80 y los 90. Así que sin más demora, ya que seguro estaréis preparando el fin de año, vamos al grano...o a la semilla...

 En 1981, la cantante y compositora californiana Kim Carnes, ya arrastraba tras de sí una consistente y dilatada carrera en los USA, pero el mercado europeo se le resistía. Su estilo no era muy del estilo del moderno y sofisticado público del viejo mundo. Cuando le ofrecieron dejar un poco de lado los sonidos Country y folk-rock en los que se encontraba cómoda, para dar un paso hacia el pop y los sintetizadores, ciertamente decidió rechazarlo, sin embargo y tras escuchar el tema (y descubrir quien lo había escrito), decidió aceptar. Con los arreglos instrumentales de Bill Cuomo, la desgarrada voz de Kim Carnes (según ella, obtenida a base de muchas horas dedicadas a cantar en bares repletos de humo), la hipnótica melodía de "Bette Davis eyes", lograba acaparar, durante nueve semanas consecutivas, el número 1 de las listas estadounidenses, abriendo definitivamente a la rubia platino, las puertas del mercado europeo. Ese mismo año lograría el Grammy como mejor canción del año, e irremediablemente quedaría grabada a fuego en la memoria colectiva de los aficionados a la música, la propia Bette Davis se declaró fan de la canción, y el tema fue interpretado por Carnes en un homenaje hecho a la mítica actriz poco antes de su fallecimiento... Mientras tanto, la versión original desaparecía en la noche de los tiempos. La canción dedicada a los ojos mas famosos de Hollywood, fue escrita en 1974 por otra mítica artista de la música, fue gracias a una reposición en un canal de tv de un clásico film de cine negro, "La extraña pasajera" ("Now Voyager", Irving Rapper, 1942), en una determinada escena el personaje interpretado por Paul Henreid, cae herido por un disparo efectuado por Bette Davis, mientras en un dramático primer plano, los ojos de la actriz trasmiten gran intensidad tras la columna del humo de su cigarro. Aquella expresividad tan magnífica y enigmática inspiró a Jackie DeShannon para crear uno de los más míticos temas de la historia del pop, que le reportaría, siete años mas tarde, el Grammy como compositora (junto a Donna Weiss). Convertida en la tercera canción más vendida de toda la década 1980, nunca sabremos si a Jackie, aquel honor, le sacó la espina de que su primera versión, incluida en su disco de 1975 "New Arrangement", nunca lograra el éxito y reconocimiento de la de Carnes, llegando incluso a hacerla caer en el olvido. Por si acaso, hoy la recuperamos para vosotros...



  Para nuestro segundo tema intentaré ser más breve, no por que la canción no lo merezca, si no por que aún quiero contaros muchas más cosas. Muy pocas artistas, nacionales e internacionales, pueden presumir de una carrera tan sólida y llena de éxito y reconocimientos como nuestra Luz Casal. Durante muchos años fue la única rockera solista de nuestro país, aunque, a lo largo de los años ha sabido evolucionar, integrando a su sonido distintos matices, sin descartar ningún género musical, lo que le ha llevado a conseguir el éxito, (y el respeto profesional) internacionalmente. Parte de ese éxito se deben principalmente a tres discos "Luz V" (Hispavox, 1989), "A Contraluz" (Hispavox, El Deseo, 1991) y "Como la flor prometida" (Hispavox, 1995), álbum este último que contenía uno de los singles mas vendidos de la historia de la música nacional "Entre mis recuerdos". A estas alturas no creo que nadie desconozca que el autor del tema es el mítico cantante y compositor gibraltareño Albert Hammond, un verdadero todo terreno musical, autor de una interminable lista de hits a uno y otro lado del charco. Lo que sí ha quedado en el olvido (algo natural, debido a la diferencia de calidad entre ambas versiones), es la primera versión de la canción. Cuatro años antes de la versión de Luz, el tema fue ofrecido a un grupo vocal de Paterson (New Jersey), que habían conseguido una relativa popularidad entre los jóvenes universitarios. El grupo en cuestión se hacían llamar Riff, y tras un par de discos, alguna aparición televisiva y muy poca trascendencia, nada mas se supo de ellos, eso sí "My heart is failing me" (que así se llamó originalmente la canción, tuvo un discreto top 25 en las listas, y hoy la recuperamos para los mas curiosos, eso sí, sin mucho entusiasmo...



Para la mayoría aquí no hay duda "Girls just want to have fun"  fue lanzada al mercado por primera vez por Cindy Lauper, todo lo demás son versiones... bueno, pues no es así. Tiene cierta lógica, ya que "Girls just want to have fun" supuso una verdadera revolución pop entre 1983 y 1984, un éxito mundial, reforzado por un video-clip muy cinematográfico, altamente efectivo  (multi galardonado internacionalmente), el descubrimiento de una voz fresca y potente, con un personal look muy colorista y particular, que marcaría tendencia entre los adolescentes del momento, quedando como uno de los sellos distintivos de los 80, un sonido fresco, juvenil y vibrante, y una letra que sería considerada como un himno de liberación y definición de libertad y camaradería femeninas... lo curioso es que el tema en cuestión, fue, originalmente, interpretado por un hombre. El compositor y primer interprete del tema fue un músico electro-pop de Philadelphia llamado Robert Hazard (nacido Robert Rimato), relativamente popular localmente junto a su banda " Robert Hazard and the Heroes", que habían conseguido algo de popularidad a principios de los 80 con su sonido tecno-pop, e imagen New Wave. La primera grabación del tema (recuperada años después por nostálgicos de los sintetizadores) se realizó en 1979, cantada desde un punto de vista masculino, que apenas tuvo difusión mediática, por lo que casi queda en el cajón del fracaso comercial. Años después, el propio Hazard colaboraría con Lauper en la adaptación del tema para convertirlo en un himno femenino y juvenil de rebeldía. Poco mas quiero contaros, me hace mucha gracia la versión de Lauper, de buen rollito y tal, pero hoy os dejo esta como curiosidad...



 Y finalmente una artista, y un tema que no necesitan presentación alguna. Si os digo "Simply the Best", la gran mayoría tendrá en la cabeza la imponente y poderosa vos e imagen de la gran Dama del Rock y el Soul, Anna Mae Bullock, mas conocida por su nombre artístico (de casada) Tina Turner. La melena leonina, la minifalda de cuero, la impresionante voz de la artista nacida en Nutbush (Tennessee), y el solo de saxofón de Edgar Winter, es lo único en lo que uno puede pensar cuando intenta recordar este tema. Número uno mundial en 1989, "The Best" se convirtió en una reivindicación del renacer, de la positividad sin cursilerías, una autoafirmación a ritmo de Rock que, injustamente, hizo olvidar a su antecesora. Y es que posiblemente, la versión original de "The Best" nunca volviera a sonar en las emisoras de radio, tras la versión de la Turner, y eso que no le tenía mucho que envidiar, ni siquiera en tener al frente a otra gran Dama del Rock. Un año antes "The Best" formaba parte de "Hide Your Heart ", séptimo disco de estudio de la artista de Gales, Gaynor Hopkins, de nombre artístico Bonnie Tyler. Otra rubia de voz cascada y ronca, cuya carrera tampoco necesita presentación, grandes éxitos como "Holding Out for a Hero", "Total Eclipse of the Heart", "Lost In France" o "It's a Heartache" han grabado a fuego su nombre en el libro de las grandes del Rock, (por cierto "It's a Heartache" a estado a punto de ser protagonista hoy también, ya que fue grabado y lanzado por Tyler, a la vez que la versión de Juice Newton). Aunque la versión de Tyler tuvo cierto éxito en Europa, pronto se borraría de la memoria de todos por "culpa" de la Turner, cosas de la música y el éxito comercial.
No entro demasiado en si es justo ni injusto, tampoco en si son mejores o peores versione, tan sólo dedico estos especiales a recordar a los "primeros", y ahora me despido de vosotros deseándoos un buen final de año, que disfrutéis mucho y os vengan tiempos felices, ser buenos, disfrutar de la vida y que la música guíe vuestro destino...Hasta el año que viene amigos y amigas!