Tom Petty "American Boy"

Siempre me ha encantado la escena de "El silencio de los corderos" cuando la "ligeramente gordita" hija de una senadora, conduce por la noche por una carretera urbana, solitaria, en la radio suena este fantastico tema y ella lo acompaña, cantando como una posesa, si saber, evidentemente, que en ese momento va a empezar su pesadilla...

El es el rock americano con grandes letras en rojo y oro. Si hacemos un cocktail con los Beatles, Dylan, los Stones o los Byrds, (country, rock, folk, power pop) sin duda obtendremos un conjunto de canciones maravillosas e inconfundibles firmadas por el "bardo de la melena rubia", Tom Petty, (Florida, Octubre de 1950), y de una de las mejores bandas de rock de toda la historia: The Heartbreakers. Junto a ellos grabó este "American Girl", un single que estuvo semanas y semanas en el número uno de todas las radios americanas (y algunas europeas) de la época y que es un claro ejemplo de su impronta musical, una increible habilidad para hacer grandes hits sin rebajar un mínimo la calidad de sus temas, al igual que lo hace su amigo Bruce Springsteen.

Su interés en el rock and roll comenzó a los 10 años cuando conoció a Elvis Presley. En el verano de 1961, su tío trabajaba en el plató de la película de Presley "Follow That Dream"( la primera pelicula en la que "el Rey" se teñiria el pelo a negro) en las inmediaciones de Ocala, Florida y Petty fue invitado a ver la filmación. Al instante se convirtió en un fanático de Elvis Presley y pronto cambió su honda Wham-O por un enorme cuadro de Elvis. De joven siempre fué "un chico de modales suaves que estaba interesado en las artes" por lo que sufrió abusos verbales y físicos de forma regular.

Poco después comenzará su carrera musical, Petty formó una banda conocida como Sundowners, que más tardese convertiría en Mudcrutch. Aunque la banda era muy popular en Gainesville, sus grabaciones pasaran desapercibidas para un público general, pero actuaría de germen para el futuro The Heartbreakers, incluyendo ya en sus filas a Mike Campbell y Benmont Tench.

Petty ha recibido 10 nominaciones a los Premios Grammy desde 1981, ese mismo año recibió su primera nominación por su colaboración con Stevie Nicks (Fleetwood Mac), «Stop Draggin' My Heart Around», en la categoría de Mejor actuación de rock realizada por un dúo vocal.(Petty consiguió este mismo Grammy en 1989 por su trabajo con los Traveling Wilburys). De las 10 nominaciones ha recibido 4.

Tom Petty es, gustos aparte, un genio musical. No porque lo diga yo, que "si bien esto os debería bastar para que fuera verdad" jaja , sino porque entre muchas otras cosas, es un gran multi-instrumentista, y ha formado parte de una increible banda de un grupo de inspirados genios o monstruos de la musica, que ademas eran amigos entre sí: Los Traveling Wilburys (George Harrison, Bob Dylan, Roy Orbinson y Jeff Lynn).... Por todo ello Tom Petty es un verdadero peso pesado del Rock Americano que tiene, por derecho propio su sitio entre los grandes de su época...
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Otis Day and the Knights "Shama-lama baby"

Hoy, tras una interminable jornada laboral, me encuentro algo cansado pero paradojicamente animado aún, así que voy a hacer referencia a una de mis comedias gamberras preferidas (y a hablaros de una de sus canciones, evidentemente). Aun hoy, cuando alguien habla de hacer una fiesta, no puedo evitar gritar eso de : Togaaaaaaaaa!!! (me he quedado con el trauma de ir a una fiesta toga, ya ves) .....

Otis Day and the Knights fueron creados originalmente como una banda de ficción para "interpretar" a un grupo musical, en la película Animal House (Desmadre a la americana, 1978). En el film interpretan una version del "Shout"de los Isley Brothers y este precioso "Shama Lama Ding Dong".

Otis Day, era en realidad, el actor Dewayne Jessie, pero curiosamente la voz que se escucha en la banda sonora del filme es la de Lloyd Williams, y Robert Cray es uno de los miembros de la banda en la película.

Otis Day and the Knights , tras el exito del film hicieron la transición de ficción a la vida real y siguieron una larga vida musical, con, ahora sí, la voz de el vocalista/actor Dewayne Jessie (en realidad hermano menor del cantante de los Flairs y The Coasters, Young Jessie), el grupo siguió durante decadas inspirando con su musica y bailes los buenos tiempos finales de los años 50 y principios de los años 60.
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Principalmente se prodigaron como una banda de directo, Otis Day and the Knights, sólo registraron un álbum "Shout", producido por George Clinton y publicado en 1989. Y un concierto de vídeo, Otis!, My Man!, que se puso a la venta en 1986.

En la celebración del 25 aniversario de la pelicula, que interpretaba un John Belushi en estado de gracia, Otis Day and the Knights se embarcaron de nuevo en una gira de 70 ciudades en agosto de 2002.....Un grupo sin importancia ni trascendencia, un filme mítico odiado por muchos, pero una cancion mpresionante y maravillosa ...

You are my sugar-doo-dee-doop (baby)

Shama-lama baby and my wema-lama, ding-dong
Hey, you put the ooooh-mau-mau, oh-oh-oh-oh

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Phil Seymour "sad and beautiful"

Cada vez que escucho este tema, me recuerda halos de luz golpeandome en la cara y un enorme altavoz palpitando junto a mis oidos…tiempos de fiestas nocturnas

Realmente, la vida de Phil Seymour ( nacido 11 de mayo 1952, Tulsa, Oklahoma) nunca fué demasiado afortunada. Todo comenzó, posiblemente, una tarde de 1967 en la que conoció a Dwight Twilley, cuando ambos habían ido a ver una proyección de la película de los Beatles, "Hard Day's Night".El amor por el pop y el rock unió a los dos jovenes, que juntos formaron la Dwight Twilley Band.

Comenzaria así su carrera musical, consiguiendo junto a Dwight un relativo éxito con la canción "I'm on fire", allá por 1975. Animados por el éxito de este tema, se dispusieron a repetir con otra canción llamada "Shark" junto a su correspondiente disco. Sin embargo, una curiosa coincidencia (el estreno y exito de la película "Tiburón" de S. Spielberg) y la consiguiente y desafortunada decisión de su compañía discográfica, Shelter Records, que temiendo que la canción fuera considerada oportunista, les dejó durante un tiempo fuera de los focos. Cuando por fin se lanzó su segundo disco, ya había otros nuevos ídolos juveniles, en otra onda,(como los Ramones, por ejemplo) ocupando el corazón de los adolescentes norteamericanos. Ante la escasa repercusión de sus trabajos posteriores, Phil Seymour abandonó la banda.

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Durante algun tiempo Seymour estuvo tocando la batería con los 20/20, grupo popular, colegas y ademas de Tulsa. Mientras tanto, intento que diversas compañías de discos se interesaran por su musica, con escasa fortuna hasta que, en 1980, firmó por Boardwalk.

Pocos meses después grabaría lo que sería su debut en solitario: "Phil Seymour". fue en aquel momento, cuando por primera y última vez en su vida, la diosa fortuna le sonreiria con beneplacito. Tal vez una pequeña tregua para tocar el cielo y quizas, caer despues, porque el caso es que Seymour se desmarcó con este enorme tema pop: " Precious to me", cuyo fulgor va más allá del tiempo y de su propia carrera, quedando como referente del powerpop norteamericano de finales de los 70 y principios de los 80, esa especie de remember del pop que lideraron grupos como The Essence, Lloyd Cole & The Conmotions, o incluso Blondie, entre otros.

A partir de entonces, comenzo el desastre: enganchado a las drogas y el alcohol, un segundo disco que no tiene el éxito esperado, abandona temporalmente su carrera en solitario y en 1984 se une a los Textones, una banda de rock liderada por Carla Olson y Gene Clark (tengo que hablaros de ellos otro día). Grabó un disco con ellos, Midnight Misión, y viajó un tiempo como cantante y batería. Durante el recorrido, se dio cuenta de unos bultos que le aparecieron en el cuello, que resultaron ser ganglios linfáticos inflamados, por los que posteriormente le diagnosticarían un linfoma. Seymour se mudó a Tulsa para someterse a un tratamiento para el cáncer y continuó grabando discos y tocando en vivo a nivel local, aunque a un ritmo cada vez menor, hasta su muerte en 1993. Su tercer álbum en solitario nunca fue publicado, pero por varias demos se sabe que existe...Suerte que nos dejó esta canción inmortal...

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Sugar Pie DeSanto "girl power"

Seguro que os habeis preguntado (o no) de donde ha sacado Amy Winehouse ese look tan vintage-retro-chic y esa manera de cantar tan particular, supongo que habran muchos referentes, pero, yo me voy a decantar por una pequeña artista que, ademas es una de mis voces negras preferidas, comenzaremos por el principio...

He de confesar que durante mucho tiempo fué una desconocida absoluta para mi, solo un tema en un viejo recopilatorio variado de Chess Record, hasta que un día cayó en mis manos uno de sus discos...Nacida en 1935 de padre afroamericano y madre filipina, Umpeylia Marsema Balinton, más conocida como Sugar Pie DeSanto y considerada la reina del blues de la costa oeste, fue descubierta por Johnny Otis a principios de los 50. El propio Otis fue el responsable de su nombre artístico (Sugar Pie es un típico postre dulce americano). Su imponente presencia en directo, a pesar de su corta estatura, y su potente voz le hacen compartir escenarios con todos los grandes de la música negra, James Brown, Gladys Knigh, Temptations o Miracles.
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Además de su calidad como vocalista, Sugar Pie era (es) una grandísima compositora, ha escrito mas de cien temas, algunos fueron interpretados por Etta James, Fontella Bass y Sam and Dave, entre otros.

Ese mismo talento le hizo estar en segunda fila, componiendo canciones para los demás, mientras su compañia de discos prefería promocionar a artistas más jóvenes.
Ella fue la única intérprete femenina en el proyecto de ley con el American Folk Blues Festival, que recorrió Europa en 1964. Entre otros cabezas de cartel Willie Dixon, John Henry Barbee, Sleepy John Estes, Clifton James, Sunnyland Slim, Hubert Sumlin, Lightnin Hopkins y el legendario Sonny Boy Williamson. Esta producción fue publicitada como "con los mejores artistas de blues de Estados Unidos".

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Una pequeña gran mujer en un mundo de hombres. Sugar Pie tuvo también su éxito en la escena con este grandioso tema, "Soulfull Dress", de verdad, me encanta este tema....Pequeña e indomita, Sugar es una auténtica bomba de relojería que estallará en tu reproductor en cuanto suenen los primeros compases....

Aqui os dejo otro impresionante video de Sugar para que compareis el parecido escenico con la Winehouse, aunque seguro que Sugar saldrá ganando en la comparacion, si ó si.

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Caterina Caselli "Casco d'oro"

Son muchos los artistas que han cantado a la incomprension de la gente y a la indiferencia de sus comentarios, desde Alaska "A quien le importa", pasando por Raphael "Digan lo que digan" y otros como Robert Palmer "What do you care"...etc, pero hoy me interesa mostraros algo mas Yeyé...

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Caterina Caselli encontró la popularidad en el Festival de San Remo de 1966 con"Nessuno mi puo giudicare" (ninguno puede juzgarme {y menos tú}) y pasó, en muy poco tiempo a convertirse en una de las cantantes italianas de mayor éxito de la década de 1960, participando tambien en varios musicales cinematograficos.
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Caterina nació el 10 de abril de 1946 en Sassuolo, cerca de Módena. A la edad de 14 años, se unió al grupo Gli Amici como cantante y bajista. Cuatro años más tarde, en 1964, tomó parte en el concurso Castrocaro canción, que le brindó un contrato de grabación con el sello de Milán MRC.
En 1965, un cambio de discográfica y de color del pelo, a rubia, ganandose el apodo de Casco d'oro, y vino su primer exito con "Sono qui con voi", una versión del tema del gran Van Morrison "Babe please don’t go".

Sin embargo,no fue hasta 1966 que no vino su total reconocimiento en el Festival de San Remo. Cuando la estrella del momento Adriano Celentano rechazó la enérgica "Nessuno mi puo giudicare" y Caterina se ofreció para interpretarla en su lugar (bueno, este dato no lo tengo del todo claro, debido al peculiar funcionamiento del San Remo, es muy probable que ambos artistas cantaran el tema). No ganó, pero no importa: la canción fue número uno en toda Italia en febrero de 1966 y se mantuvo en el primer lugar durante nueve semanas, superando a sus rivales en el festival, el americano Gene Pitney, Ciciola Cinqueti y la canción ganadora del concurso ( Domenico Modugno "Dio come ti amo").

A mí me encanta casi todo el yeyé sesentero interpretado por chicas. Tengo predilección por los alegres copains de la vecina Francia, pero la contrapartida italiana tampoco está nada mal. Especialmente alguno de los temas que se marca Caterina Caselli, como la version del "Paint in black" de los Rollings, "Tutto nero", se sale...

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