Danny & the Juniors "At the hop!"

Dicen que el pistoletazo de salida para el Rock llegó con "Rock around the clock" de Bill Halley & The Comets, luego llegaría Elvis, Jerry Lee, Chuck, Cochrant y tantos otros. Puede que sea cierto pero para mí siempre habrá un tema y un grupo que abrió las puertas del Rock definitivamente al gran publico, especialmente al mas joven (principal consumidor y difusor de musica), se trataba de un grupo de chavales, amigos de una escuela de secundaria de Filadelfia que cantaron aquello de "el Rock an Roll está aquí para quedarse" y convencieron, su lider Danny Rapp y el grupo Danny & The Juniors.

Danny Rapp, Frank Maffei, Joe Terranova y Dave White Tricke se conocían del instituto allá por 1955, todos ellos contaban entre 15 y 16 años y como muchos otros jóvenes de la década de los 50 cantaban en las esquinas de las calles ritmos Doowop, algo de Blues y ese nuevo sonido que llamaban Rock, lo hacían bajo el sobrenombre de the Juvenairs, en las fiestas del instituto eran muy populares y habían conseguido alguna actuación remunerada de poco calado. La suerte o quizás la intención de los muchachos, hizo que la ventana en la que se juntaban a cantar fuera la del empresario musical John Mandara, que para quitárselos de su esquina decidió recomendarlos a un viejo amigo, un compositor y profesor de canto llamad Artie Singer, que ademas era propietario de un pequeño estudio de grabación llamado Singulair Records.+.

Rápidamente, deslumbrado por la frescura de los cuatro muchachos Artie, decide grabarlos, el primer sencillo del grupo contenía dos temas "Sometimes When I'm All Alone" y "Do The Bop" ambos de Dave White, el disco estaba listo pero Danny pedía insistentemente un cambio de nombre para la banda, así que con mas protagonismo para el líder vocal el disco sale con el nombre de "Danny & the Juniors", quizás para aprovechar el tirón de la bandas italoamericanas de principios de los 50, aunque en realidad Rapp era de origen irlandés. Singer envió la maqueta a un amigo, el famoso presentador y promotor musical Dick Clark que quedó entusiasmado pero sugirió el cambio de "Do the Bop" por un titulo algo mas radiable y directo, asi nació "At the Hop".

La casualidad quiso que en 1957 el Show mas famoso de música popular de EEUU el "American Bandstand" pasara por Filadelfia y apenas unas horas antes de su retrasmisión en directo, la banda que abría el espectaculo (Little Anthony and the Imperials) cancelará su aparición, por lo que su presentador, Dick Clark echó mano de los grupos locales y recordó a Danny, la irrupción el el programa de estos cuatro desconocidos causó tal sensación que las centralitas de Singular Records se colapsaron durante semanas. Todo el mundo quería "At the Hop" y a principios de 1958 se catapultaría al numero 1 de las listas.

Pero el éxito les había llegado muy rápido contaban apenas 18 años y no estaban preparados para la vorágine de la fama, singer sin embargo aún tenia un as en la manga, guardaba un tema del mismo calibre y energía que "At the Hop", una bomba llamada "Rock and Roll is here to stay ", un tema que rápidamente se convirtió en un himno juvenil, motivo de protesta de padres de adolescentes americanos que veían en sus letras una incitación a la rebeldía. aun así la cancio escalaba rápidamente en las listas. Pero tras el exito llega el olvido, se suceden otros singles como "Dottie", "Crazy Cave", "I feel so lonely", todos buenos temas pero que eran olvidados en menos de una semana.

Comenzaron una gira junto a otras estrellas en el Show de Alan Freed en los 60, pero en 1963 tras cuatro años sin colar un hit en las listas, el grupo se separa definitivamente. White se dedicó exclusivamente a componer (suyos son algunos éxitos de Leslie Gore). Con la llegada de Beat británico toda esperanza de regreso se esfumó definitivamente y Danny Rapp se puso a trabajar en una fabrica de juguetes, sumido en la ruina y la depresion se suicidaría de un tiro en la cabeza en un mugriento motel de Arizona en 1983, con tan solo 41 años.

Fueron el Buque insignia del Pop-Rock en los 50, imagen de una juventud feliz y despreocupada, pero a su vez fueron el reflejo de la explotación masiva y el olvido de las estrellas fugaces, una muesca mas en la culata del viejo Rock&Roll.

Ernie Maresca "The original Wanderer"

La historia de la música se nutre fundamentalmente de mitos, grandes y pequeños, estrellas que dieron voz y sentido a un momento vital o generacional, pero tambien estan "los otros" mitos, los que trabajan en la sombra, grandes compositores, arreglistas o productores que dedican su talento en beneficio de otro artista. Hoy quiero reivindicar la figura de uno de estos artistas ocultos, autor de numerosos temas en la decada de los 60, que ademas intentó con relativo exito una carrera propia como cantante, os hablo de Ernie Maresca.

Hablar de Ernie Maresca es hablar de Laurie Records, el mítico sello del Bronx en New York por donde pasaron artistas como Dion & The Belmonts, the Chiffons, Gerry and the Pacemakers, Dean & Jean ó Gary "U.S." Bonds, por citar algunos. Parte del éxito de estos y muchos otros artistas se debe a la figura de Ernie, que tras el fallecimiento en 2003 del fundador del sello (el millonario Gene Schwartz) todavía lo dirige en persona.

Ernesto "Ernie" Maresca nació en el barrio italiano del Bronx en 1939, de pequeño solía jugar y cantar con un muchacho de su mismo bloque. Pasaban las tardes cantando juntos en casa de la tía de Ernie donde la acústica era mejor, se atrevían con el Rock, el Doowop y por supuesto los viejos temas italianos que se cantaban en sus casas. Ese primer contacto con la música sería crucial para la carrera de los dos muchachos, en particular para la de su amigo, un tal Dion Dimucci.

Pronto los muchachos toman caminos separados, Dion comienza a frecuentar malas compañías y Ernie, mucho mas cabal y tranquilo decide probar suerte en un grupo de Doowop llamado the Regents, con los que pronto empieza a ser popular gracias al tema "Barbara Ann", convertido años después en super-mega-hit gracias a los Beach Boys. Es en ese momento que su amigo Dimucci le llama, había formado un grupo junto a otros colegas del barrio (Dion and the Belmonts) y necesitaban temas para su repertorio, comienza así una fructífera relación para ambos.

Paralelamente Ernie había firmado un contrato para un pequeño sello discografico llamado Seville con el que intentará una carrera como solista. La verdad es que Ernie siempre dijo que no era muy buen cantante, tampoco era especialmente guapo, ademas de ser muy grandote, aun así consiguió un exito notable con "Down on the Beach" y sobre todo con "Shout! Shout! Knock yourself out" que llegaría al numero 6 en el top USA. Un tema energico y divertido que dos decadas mas tarde pondran de moda de nuevo Rocky Sharpe and the Replays.

Mientras, en Laurie Records su fama como compositor sube como la espuma, sus temas con los Belmots se escuchan en todas las radios, ademas de otros exitos concebidos para otros artistas como Reparata and the Delrons ("Whenever A Teenager Cries"), Bernadette Carroll ("Party Girl"), The Chiffons ("Dream, Dream, Dream")...El trabajo como compositor finalmente acaba con el artista y ficha definitivamente por Laurie donde e ejercerá en diversos puestos, productor, compositor, jefe del departamento de publicidad y ejecutivo de la compañía.

En 1961 Dion había empezado una carrera en solitario y Ernie le ofrece unpaquete de canciones entre las que se encuentra el famoso "the Wanderer" (que anteriormente había sido rechazado por sus colegas the Belmonts) y por supuesto "Runaround Sue" un tema no exento de polemica por su parecido al exito de Gary U.S. Bonds"Quarter To Three". Será el mas grande exito de ambos, numero 1 en Usa y 11 en el Reino Unido (esa historia ya os la conté), la carrera de Dion se potenciará gracias a temas de Ernie como "Lovers Who Wander" o "Donna the Prima Donna".

En la actualidad Ernie recuerda con ironía su periplo en Laurie, se dice sentir como un estafador, que llegó como compositor, se hizo amigo de los dueños y cuando murieron, solo quedó él y así se hizo con todo. Posiblemente no sea el mejor compositor de la historia y mucho menos el mejor cantante, pero lo que es cierto es que conoce el negocio musical como muy pocos y lo ha vivido y disfrutado durante cuatro decadas...y lo que le queda, por todo ello, gracias Ernie.

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Les Surf " petites voix, mais trés grand"

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La verdad es que la vuelta al trabajo tras las vacaciones me estan deparando mas ocupaciones que las previstas inicialmente, por lo que os tengo un poquito abandonados (que no olvidados). Poco a poco iremos recuperando el ritmo y os prometo un monton de buena musica y mitos variados, unos grandes y otros mas "pequeños" como nuestros protagonistas de hoy, que hicieron las delicias de media Europa. e incluso LatinoAmerica, en los locos y modernos años sesenta...

Mi viejo y enrevesado archivo musical se nutre de diversos estilos y decadas, de vez en cuando viene a mi cabeza los ecos de algun tema mitico olvidado por la masa, recurro a él y me doy de lleno con un grupo musical procedente de Madagascar que llegó a la España del franquismo con sus ritmos importados de los USA y su peculiar imagen para triunfar. Su nombre: Les Surfs, la historia de este curioso grupo se remonta a 1958, donde un selecto grupo de hermanos (cuatro chicos y dos chicas) provenientes de una familia Malgache (aborigenes de Madagascar) ganaron un concurso organizado por una radio local (Radio Tanannarive) interpretando temas de The Platters, se hacian llamar "Rabaraona Frères et Soeurs". El exito les hizo comenzar una gira por su pais natal, no sin antes cambiar su rimbombante nombre por el de Les Berlys.
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Tras varios años donde la popularidad del grupo se fue acrecentando, fueron elejidos (a petición del gobierno francés) para representar a Madagascar en la ignauguracion de la segunda cadena televisiva Francesa en París. Así fué que en 1963 ya se habian ganado la simpatia del pueblo frances y consiguieron un suculento contrato con el sello fonográfico Disques Festival, que los dejó en manos del representante de artistas Jean-Louis Rafidy, que lo primero que hizo fué cambiarles el nombre por el de Les Surf, en clara referencia al nuevo ritmo de moda venido de los USA ese mismo verano.

Así comienzan a grabar los grandes exitos pop americanos cosechando un gran exito en toda Europa, Reviens vite et oublie (Be my Baby), A présent tu peux t'en aller (I only want to be with you), T'en vas pas comme ça (Don't make me over). Sus personales voces sonaban por todas las radios y su imagen (el promedio de estatura rondaba un metro y medio) no fué un impedimento en llevarles a lo mas alto de las listas de medio mundo, pronto empezaron a salir otros grupos en la misma linea, como The Fabulous Echoes que provenian de Hong Kong, aprovechando el tiron de Les Surf. Pero los pequeños hermanos habian pegado muy fuerte, sobre todo en francia, donde fueron proclamados "idolos de la juventud" en el Olympia de París y declarados grupo revelacion del año.

Su exito les llevó por España, Italia, Rumania, Oriente Medio, las dos Americas y Africa, interpretando sus temas en mas de 5 idiomas diferentes. Fueron diversas veces participantes del festival de San Remo y Montreaux, participaron en diversas peliculas, hicieron shows en television, prolongando su exito y presencia hasta los años 70, epoca en la que las feminas del grupo (Nicole y Monique) tenían tres hijos cada una, por lo que tras una gira por las Antillas y Canadá deciden separarse, era el año 1971.

Los hermanos intentaron carreras diversas por su cuenta, en duos, en solitario y posteriormente junto a algunas sobrinas como Les Surf 2, pero los nuevos ritmos no dejaron espacio al sonido de los pequeños Malgaches. Pero de vez en cuando nos llega ese agradable regusto de la epoca yeyé cuando sonaban temas tan increibles y preciosos como este en las emisoras de medio mundo potenciados por las felices voces de Les Surf...

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Everly Brothers "Bye, bye brother"

Recuerdo que, siendo muy joven, solía ser algo intransigente con mis ídolos rockeros, y no comprendía que artistas de la talla de Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins o Roy Orbison fueran considerados en algunos medios como cantantes de Country, ni siquiera entendía por que cantaban esos temas de caballos, perros y amores sobre botas de cuero. Afortunadamente con el tiempo mi mente se fué abriendo a los sonidos mas diversos y el Country se encuentra hoy en día entre mis favoritos. Aquello era y no era Country, los artistas procedían de las zonas rurales del Sur de los Estados Unidos, (Tennesse, Texas..) pero su sonido habia cambiado gracias principalmente a la fusion con los nuevos ritmos de la década de los 50 y productores como Chet Atkins, Owen Bradley y Billy Sherrill que sacaron el Country del circulo rural, acercandolo a un nuevo y diverso publico. Nuestros personajes de hoy fueron una pieza clave en el desarrollo del Country, del Rock&Roll y del Pop en general, una pieza clave en la historia de la musica, influencia clara de siguientes generaciones, os hablo de los Everly Brothers.

Hijos de cantantes de Country, Isaac Donald Everly (1937) y Philliph Everly (1939) crecieron rodeados de los sonidos vaqueros y a muy temprana edad ya acompañaban a sus padres en Shows y radios del oeste americano cantando y tocando la guitarra, en esa época los grupos familiares estaban muy de moda y eran conocidos como "The Everly Family Show". El éxito de la trupe familiar es notable y el verano de 1952 consiguen un contrato en Evansville, Indiana. Pero la demanda de artistas en vivo en la radio había empezado a decaer, así que tras un año de bonanza tienen que volver a las carreteras y las actuaciones en pueblos. Aún así su popularidad en la región era amplia y el trabajo no faltó.

El peculiar sonido de la guitarra acustica de los hermanos Don y Phil, y su caracteristico dominio de las armonías vocales, pronto les hizo despuntar, y su fama llegó a oidos del reconocido artista, guitarrista y productor Country Chet Atkins, que sorprendido por la gran inteligencia y calidad del los chicos decide producirlos como dúo.

Los dos chicos eran unos grandes guitarristas, que consiguieron un sonido muy especial de sus Gibson, un efecto peculiar que denominaron trémolo, y junto a la perfeccion vocal del dúo conformaban el sonido "Everly". En 1957 Chet les ofreció un tema escrito por un matrimonio de mediana edad, que había sido rechazado por mas de treinta artistas, las guitarras de los Everly Brothers mas un ritmo nuevo, claramente influenciado por Bo Didley consiguieron que "Bye Bye Love" sacara al country de Nashville del claro declive que vivía, rejuveneciendo el negocio y convirtiendo a los Everly Brothers en interpretes legendarios.

A partir de ese momento la pareja es impulsada hacia la cima, Don comienza a componer y los exitos se suceden, "Wake Up Little Susie" "All I Have To Do Is Dream". El 11 de mayo de 1957, el dúo cumple un sueño de por vida cuando aparecen en el Auditorio Ryman en Nashville. Cuando finalizan "Bye Bye Love", una multitud de 4.000 espectadores ovacionaron a los muchachos durante mas de diez minutos y el presentados (Roy Acuff) tiene que llamarlos de nuevo a hacer una reverencia.

Pero el dúo comienza a notar el desgaste, el 1961 se informó que Don era adicto a la Ritalina (un derivado de metanfetamina), su comportamiento cada vez mas errático desembocó en un intento de suicido tras dejar la terapia de electroshocks a la que era sometido. Ese mismo año Don es llamado a filas, enfermo y en la marina, Phil debe hacerse cargo de los compromisos del grupo, con no demasiado éxito, ademas en 1964 en plena British Invasion, su sonido habia perdido fuelle definitivamente.
El clímax llegaría en julio de 1973, en medio de una serie de conciertos en Los Ángeles. A mitad del segundo de los tres conciertos programados, el empresario irrumpe en el escenario y detiene el show, microfono en mano decide anular las actuaciones, molesto de la descuidada y desganada actitud de Don. Phil destrozó su guitarra y se marchó fuera, mientra su hermano anunciaba que The Everly Brothers se separaban definitivamente. Según Don, los Everly Brothers "habían muerto hacía diez años".
Tras diez años sin dirigirse la palabra volvieron a tocar juntos, libres de la presión del Show Bussines, consiguiendo un gran éxito mundial con un tema que Paul McCartney escribe especialmente para ellos "On The Wings Of A Nightingale".

Una carrera fulgurante, con un Show de Tv propio que sustituyó al de Johnny Cash, cientos de exitos, posiblemente el dúo mas famoso e influyente del pop-rock y una vida llena de claro-oscuros digna de los grandes mitos de la música, esenciales..Everly Brothers.

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Peggy Lee "Fever"

Fué sin lugar a dudas un modelo de sofisticacion y elegancia entre las cantantes de Blues y Jazz de finales de los 50 y principios de los 60. Una voz negra en una chica blanca, de ascendencia Noruega y Sueca, un referente entre las futuras generaciones de solistas femeninas de Jazz. Sin duda una de las voces mas importantes y respetadas de la historia de la musica, ademas de una influyente compositora. En estos momentos la directora Nora Ephron prepara un biopic sobre su vida que probablemente protagonize Reese Witherspoon, mientras repasemos su historia....

Peggy Lee (Norma Deloris Egstrom), nació en Jamestown, una aldea de Dakota del Norte, fué la septima de ocho hermanos de una familia de clase trabajadora. Las desgracias pronto marcarian la vida de la joven, su madre fallece cuando Norma apenas tiene cuatro años y su padre abandona a la familia, dejando a los pequeños repartidos entre el resto de la parentela. A partir de ese momento Norma pasa a vivir con una "madre" de acogida que la maltrataba sistemáticamente: su memoria de aquellos días quedó reflejada en la canción "One beating a day" (Una paliza al día), una de las piezas de su musical autobiográfico Peg. Es en estos años cuando la musica se convierte en una valvula de escape para Norma.

Huyendo de todo aquello decide probar fortuna en Hollywood, y en 1938 intenta establecerse allí, pero las cosas no van del todo bien y acaba recalando de nuevo en Dakota del Norte, en Fargo, donde comienza a cantar para una emisora local, que le cambia el nombre por el de Peggy Lee, pronto tiene una serie radiofónica propia patrocinada por un restaurante local que le pagaba su "salario" con comida. Tras trabajar como camarera y dependienta, empieza a cantar en los clubes de Jazz y a desarrollar su peculiar estilo vocal. Todo comenzó una noche en la que Peggy no conseguia hacerse oír por encima del ruido propio del club, así que inexplicablemente, la artista decidió atraer la atencion del publico bajando el tono de su voz, cuanto mas bajo cantaba, mas callaba la gente. Así comenzaría a forjar su sensual estilo, a medio tono con la voz ligeramente aspera, con el que lograría llegar a lo mas alto con su ya mitico "Fever".

Una noche en 1941 (en The Buttery Room, un club en el Ambassador Hotel West), el famoso clarinetista y director de orquesta, Benny Goodman la ve actuar y se queda prendado de su carisma, como buscaba una voz femenina para cubrir la vacante dejada por Helen Forrest en su orquesta, decide contratarla. Con la banda de Benny adquiere una fama extraordinaria, pero Peggy decide abandonar en 1943 para casarse con el guitarrista alcoholico de la orquesta, Dave Barbour. El primero de tres fracasos matrimoniales, su exito profesional era inversamente proporcional a su felicidad sentimental.

A pesar de todo su etapa con Barbour fué muy productiva, tienen una banda juntos y graban varios discos para Capitol, consiguiendo un disco de oro en 1948, exito que le abrió de nuevo las puertas de Hollywood, donde llegará a componer varios musicales, destacando el famoso tema del film de Nicholas Ray "Johnny Guitar" que ella misma interpretaría. En 1955 intervendra en la película "Pete Kelly's Blues" del director Jack Webb, siendo nominada para un Oscar por su papel como cantante de Blues alcoholizada y acabada.

Los exitos se suceden "Black Coffe", "Lover" ...hasta 1957 donde obtiene su tercer disco de oro con el fraseo ritmico y sensual de su mitico "Fever". Siguió grabando hasta 1970, no exagero si digo que todos sus albumes son destacables en este periodo, sino magnificos. Compuso e interpretó los temas del fin de Disney "La dama y el Vagabundo", colaboró con Duke Ellington, Dave Grusin, Dick Hazard, Quincy Jones, Lalo Schifrin...El la época del Rock se hizo respetar e incorporó nuevos ritmos a su repertorio (temas de The Beatles, Randy Newman, Carole King, James Taylor) llevandolos siempre a su peculiar terreno.

Peggy Lee sufria diabetes lo que la llevaba a padecer problemas glandulares y de sobrepeso, aunque nunca dejó que influyera en su caracter y optimismo. En 1965 se reencuentra con su primer y gran amor, Dave Barbour, que había abandonado el alcohol hacía trece años, reanudando su historía interrumpida, pero, como no podía ser de otra manera, el destino se interpone de nuevo y Barbour fallece de un ataque cardiaco justo antes de la boda.

Una gran artista que os propongo que (re)descubrais, un mito del que se declaran confesos seguidores gente como Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Judy Garland, Dean Martin, Bing Crosby y Louis Armstrong, un clasico eterno del Jazz y de la musica de todos los tiempos....ladies and gentlemen, miss Peggy Lee.

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Jan & Dean "Tragic Surf"

Queda poco para el final de las vacaciones estivales y me acabo de dar cuenta de que no os he hablado del sonido veraniego por excelencia en los USA a mediados de los 60, el Surf, cuyo mayor exponente fueron sin duda los Beach Boys, que nunca se subieron a una tabla de surf, a diferencia de sus antecesores (posiblemente los creadores del sonido surf californiano)...Jan & Dean.

William Jan Berry (3 abril 1941 a 26 marzo 2004) y Dean Torrence Ormsby (nacido el 10 de marzo 1940) nacieron en California y compartieron amistad y gustos musicales en el instituto, mientral jugaban juntos en el equipo de futbol americano. Esta aficion por la musica desembocó en un primer grupo "The Barons" con los que ensayaban en el garage de Jan, quien grababa estas sesiones en su precario estudio de grabacion, entre los componente del grupo se hallaba Arnie Ginsberg, que tocaba el tambor apoyado en un taburete de bebé.

Un día de 1958 Arnie comentó a sus amigos que había conocido a una bailarina de Strip-tease de grandes proporciones toracicas, así que allá fueron los tres amigos a ver el espectaculo, de esa noche nació el primer exito del grupo "Jenny Lee", exito del que Dean no disfrutó ya que enseguida se tuvo que marchar a cumplir el servicio militar. Como el exito no se repetía Arnie decide abandonar el grupo, para irse a vivir con Jenny. En 1959 Dean regresa del servicio militar cargado de las influencias del Doowop italoamericano y graban "Baby Talk", su disco debut bajo su nuevo nombre, un sonido sorprendente con el perfecto acople de las dos voces de los muchachos que supera con creces el pequeño exito de "Jenny Lee".

Posiblementa la ayuda de los productores Herb Alpert y Lou Adler tuvo mucho que ver en la evolucion sonora y profesional del dúo, que a partir de ese año comienza a encadenar exitos de manera vertiginosa, "Sidewalk Surfin", "The Little Old Lady From Pasadena" y la pemonitoria "Dead Man's Curve". Comienzan a tocar por todos los U.S.A. y coinciden en varias ocasiones con sus "rivales" los Beach Boys, de estos encuentros nace una profunda amistad entre Jan y Brian Wilson, que le estimulará a que profundice mas en la produccion y arreglos de sus temas, la sintonía entre los dos se aprecia en el mayor exito del duo "Surf City", producido por Wilson.

Se encontraban en la cima de la fama, rubios y guapos, sus discos se radiaban a diario, presentando un show musical "Tami Show" (donde el humor de Dean era comparado al de los hermanos Marx) y acababan de grabar el sencillo de la famosa serie de TV "Batman", pero el destino les reservaba una sorpresa,(el 12 de abril de 1966) Jan tuvo un fatal accidente a bordo de su Corvette Stingray recien comprado, estrellandolo contra la parte trasera de un camion aparcado en una calle de Beverly Hills.
Los medicos que le atendieron en el lugar del accidente pensaron que había muerto, pero descubrieron leves signos de vida en el, así que tras una largo rescate entre el amasijo de hierros que había sido su lujoso coche, rescataron el maltrecho cuerpo del artista. Los daños cerebrales fueron graves, fue sometido a numerosas cirugías cerebrales que lo mantuvieron en un coma profundo durante semanas, tiempo en el que los médicos no eran muy optimistas sobre el resultado. Tras este periplo y con sus capacidades sensiorales realmente mermadas, Jan tuvo que volver a aprender a andar y hablar, fué muy duro pero Jan (que tambien practicaba el boxeo) era muy luchador y nunca se rindió, con el lado izquierdo paralizado y con dificultad para materializar alguna palabra y pensamiento, Jan comenzó a cantar de nuevo ya que, según los medicos, la parte del cerebro de donde la música viene no había sido muy dañada. Pero ya habian pasado mas de 7 años dese el accidente y el sonido que el dúo había comenzado en los 60, los Beach Boys lo habían hecho evolucionar magnificamente desde su album "Pet Souns", ademas Dean (que había intentado sin exito una carrera en solitario) era un exitoso diseñador grafico con una carrera solida.

En decadas posteriores se reunieron con sus amigos "Beach Boys" como invitados en diversos conciertos, e incluso en actuaciones propias llenas de nostalgia y ritmo playero. Jan Berry murió el 26 de marzo 2004, después de después de sufrir una convulsión en su casa a punto de cumplir 63 años. Otra triste historia de la musica pop, una trayectoria truncada y un talento detenido por un estupido accidente. Navega la ola amigo, pero ten cuidado....

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